作者：程美信
彭德是中国美术界比较敢于胡说的批评家之一，这不妨碍他有些观点的正确性与真情性。当然，没有人的观点是一贯正确的。有鉴于彭德在美术界的影响作用，尤其对那些知识和阅历相对较浅的艺术群体而言，更有一定的蒙蔽魅力；这纵使彭德经常的信口开河、乱点江山，甚至公然“装神弄鬼”。为此，有必要严待彭德的言论，以免中国艺术理论陷入“阴阳”体系之中难以脱魅。综观彭德提出“成就大画家的21个条件”，大体是些“品位”、“志趣”之类的老生常谈，还有是“与人为善”、“诱惑要少”的道德说教，其中最有价值观点是强调艺术创作“避免重复”。
值得表明的是，彭德曾认为我在“借他打人、横扫天下（1）”，意思借他之名炒作自己。这是一种狭隘的“唐僧肉”心态，代表了中国式批评家的内在酸腐，既要搞批评而害怕被人批评。大丈夫一言既出，不惟天下人之非议；揣测他人的言外意图，则不避免小智尖尖。这些是题外话。彭德的《成就大画家的21个条件》，如他所说是回答美院学生的课堂训言，并发表在《中国书画》09年第6期。在此，有必要插进一足，旨在激发人们思考，消除彭德仙人指路式的教条模式。
成就大画家的21个条件
文／彭德（红为本人按语）
1、朝思暮想当大画家、大艺术家，包括夜梦和白日梦。为此不惜放弃其他爱好。
按：不失道理。一个人具备了艺术天赋是不够的，还需要努力与付出一些牺牲，否则难以取得出色成就。
2、画画不是谋生或出名手段而是志趣。
按：这个观点比较片面而近乎迂腐。画家本是匠人出身，劳动者要报酬是天经地义，包括现代意义上的“艺术家”，他们如同做科学研究的专家学者一样，收点名利则无可厚非，大不必遮掩。何况人类根本不存在所谓纯粹的“志趣”，否则艺术成了一种冥想的精神自慰，无须表达于外。
3、对绘画艺术有着敏锐的判断能力，明显超过身边的同学和老师。
按：任何判断能力的敏锐性绝不是一种简单的先天经验，需要主观努力的积累、实践、思考。
4、对中外美术史了如指掌。了解不是为了借鉴，更不是为了炫耀，而是避免重复。
按：对于常规的学者型、学院派艺术家或传统艺术大师而言，掌握美术史知识是必要的。但也有例外，有些大师恰从他们各自特殊条件的出发，包括非常规的生活经验、成长环境、个性天赋。学习借鉴与创作重复不可混为一谈。当然，避免重复是艺术创造的起码原则。
5、不曾产生仰视某个世界级大师的自卑感。随着阅历的丰富，以往打动过你的大师变成了仅仅是应当被尊重的历史人物。从不拜师，因为名家不能复制。当代艺术界，大师名下无高徒。不屑于模仿艺术大师的名作，艺术之门一旦被人打开，立即会安上一把新锁，新锁需要新钥匙。
按：对！尊重历史不是回归历史、再现历史。对既往历史上的大师，最好的尊重就是不要成他们的复制副本，大师的历史页码从来都不可重叠的。现当代世界级艺术大师，来自艺术科班本不多，中国则是例外。由于当代艺术的日益社会化、开放型、多样性，但不等于大师的成长彻底摆脱历史巨人的轨迹，不要忘记了，大师在精神上永远存有一个属于大师的伟大灵魂，至少能够拥抱一切真知灼见，没有这一大家风范的好胚条，只能成为徒有虚名的大家或大师。
6、别出心裁，画出人们共同的期待而画坛没有的作品。
按：这是重复废话。本条应除掉。
7、勤奋而忘我地工作，用传世之作的标准苛求自己，把作品推向极致。
按：任何领域要取得成就都必须努力。“传世之作”是什么？它很可能是中国人根深蒂固的香火观念在作怪。艺术作品毕竟不是狭义的传世古董，关键在于赋予外部社会文化意义，而不是简单满足于恋物癖、恋古癖的病态嗜好。之所以，中国美术馆藏的传世作品，通常是些精神干瘪的工艺古玩，对中国历史进步没有产生过实际作用，导致今日如彭德等人迷信古人比今人更为智慧。这种艺术观源自错误价值观与历史观。
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8、与众不同的品质和与人为善的情怀。后者如同空气之于人，须臾不可离开。
按：空泛的教条废话。一个健康的人格，不仅要与人为善、还需要与恶为恶的正义勇气，一味儿的愚善，必然表现为一种纵恶性的懦弱平庸。
9、有果断排除世俗事务的能力，同时不伤害当事人。这是坚持与众不同的前提。
按：艺术不是道家方术之类的憋功宗教，艺术家本来就是凡胎肉子。处事手段是否果断，绝对不构成艺术大师的决定条件。犹豫寡断恰是一种情感细腻、敏感优柔的特殊艺术气质，如亡国皇帝的赵佶。就中国文艺史上最多类型的大师而言，通过能够鬼哭狼嚎之人，从屈原到曹雪芹都是柔弱寡断的哭妇泪人，何以见得没有果断排斥世俗能力的人不能成为艺术大师？仅以壮美与柔美便是截然不同的审美特征。
10、远离使你变得平庸的人物与环境。中国画坛大体是平庸的，绘画杰作不可能经常产生。因此要少看展览，少串画室。不要把身边的画友关系搞得像帮会。
按：杰出人物在任何领域、任何时代、任何社会都是稀少的。当然，一个很自信的人，对同代人艺术有着料如手掌的了解；显然是看过很多展览后的实际判断。成就大师绝不是凭着先天脑袋或后天闭门造车，更需要各种外部环境条件，再优良的种子都离不开相应的好土壤。一个人对画展有着来者不拒的盲目胃口，自然成不了大家，那就没什么好说的。一个富有进取精神的人，不但善于学习，还需要独立思考的判断力，懂得明断是非，知道自己该多看哪些画展和多串怎样的画室。
11、年轻时有连熬通宵的精力，年长时仍旧精力过剩。
按：生理健康对于从事任何工作的人，都是成就的前提性基础。体质与毅力、天赋与努力也是一个合格艺术家的必备条件。
12、兴趣要多，诱惑要少；生活从简，思维从深。
按：这适合从事学术研究的人，学者型的艺术家。为了更好集中精力做事情，不得不克服掉一些诱惑、回避掉一些琐碎。总之，不可教条，没有诱惑的生命是不存在的，生活与事业的孜孜不倦，必然有着内在合理的诱惑驱动力，取之有道的名利心，更不可缺少。传统的山林艺术是很有欺骗性，那些所谓高人隐士都贪欲落空、仕途不举，转而搞起了清高自慰、不食烟火的道家艺术，实际上实更大的欲望诱惑在作梗。
13、蔑视随波逐流。芭比造型走俏，一窝蜂地画大眼睛；艳俗风气流行，一窝蜂地把颜色画得生猛；政治波普好卖，一窝蜂地画领袖像，面对这类从众行为你会深恶痛绝。
按：虽对，但老生常谈。但凡能够成为大家的人，自然懂得这些基本道理的。
14、画家成堆的地方，很难造就鹤立鸡群的艺术家，如同荆棘丛生的地方长不出好庄稼。
按：这显然不着边际，同时重复了上面“少串画室”的废话。如拿西安与北京当比较，京城画家多了无数倍，不论是画传统的还是画当代的，能够出类拔萃的画家肯定在京城。其次，拿荆棘与庄稼打比方，既不是学者也不是老土，地道农民是清楚荆棘与庄稼都需要好土壤，否则就是不毛之地；懂得逻辑关系的严谨学者，不会将人类的价值成见强加于荆棘与庄稼的植物同属范围。
15、不像画匠那样埋头画画，也不像学者那样埋头读书。读书不必是每天的功课。每当画思枯竭，集中一段时间，浏览文化界公推的好书。读书旨在寻找启示而不必追求甚解。
按：这些对于能够成为大师之人也无须一提。
16、每周上网几小时，关注中外新信息。
按：这个倒新鲜。彭德曾说“我一向轻视当代，不是具体的现实态度，而是根本的价值判断”。
17、在知识的层面，远交近不攻。即多交美术圈外能够交流的各科优秀学子或青年教师。
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按：在求知的道路上，虽有方法讲究，可不是“远交近不攻”的纵横术那么回事情。知识的开放性决非春秋战国的纵横关系。一个人获取知识的成长过程，必然经历一个由近而远、由小而大的质变关系，从摸索母亲的奶头到探索宇宙的真相都说了这一点。知识丰富、视野开阔对任何人的生活工作都是有利的。一个搞物理的不愿意跟物理学家交手，反而去跟非物理外行谈论物理学，未免有些荒唐。彭德显然是被中国美术江湖整得神经过敏了，因此老暗示年轻人远离美术界同行，这种偏窄心孔是不利于成就大家的条件。而且，在“21条”中，几处提及这一点，可见彭德自身心态有待调整。
18、尊重批评家的劳动，轻视批评者必然被批评所轻视。批评家不是不食人间烟火的评判机器，有条件地容忍他们的平庸之处。和同时代批评界为敌的人，很难成大气候，除非你是超人而批评界统统是蠢货。
按：这个倒不假，那些平庸画家永远不清楚“批评”多项作用，绝不是给钱就写文章那么简单，里头包含了学术的真知灼见、阴谋的纵横术、阳谋的潜规则、高潮的互动关系。
19、让批评家找你而不要刻意地向批评家套近乎。少看批评家写的个案文章。这类文章往往是产品说明书或提前撰写的墓志铭。
按：彭德这里不免王婆之嫌。艺术个案评论本是一种近于产品说明的文本，它的目的一目了然，关键在于它的实质好歹。好产品与好说明书不冲突，劣质产品与天花乱坠的说明书才是值得警惕的，而不是不加判别的一概少看或干脆不看。凡是不能过于片面或教条。
20、艺术创作成气候之前不动用传媒的力量，成气候之后不势利地对待传媒。
按：这里可能是笔误，因为艺术成为气候已不再是创作状态，并受到媒体作用后的收效结果。很显然，面对不成熟的作品，宣传是浪费资源的事情。
21、我行我素，别人对你的反应不是侧目而视而是真挚地赞赏。
按：搞艺术的人需要独立个性，但绝不是狂人“我行我素”的傲慢行为，面对批评与赞赏都应该有一种健康心态，无理的批评与虚假的赞赏大不必过于在意，有价值的外界反应则不可忽视；他人是你的镜子，你是他人的镜子；窗洞越多越加明亮，响亮的掌声永远不及正确严厉的批评更有价值。否则，一意孤行必将一败涂地。只有那些平庸懦弱、刚愎自用的家伙，在试图博取喝彩不成而招来一片批评的情况下，会发出“走自己的路，让别人说去”的感慨。
（编辑：范文馨）
