巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君

　　采访者：钱雪儿

　　受访者：黄雅君

　　11月的上海艺博会和展览云集，而在香港，每年3月都是这座城市的“艺术月”，其中巴塞尔艺术展香港展会则是一大重头戏。巴塞尔香港艺术展为世界各地的画廊提供商业平台，交易不可避免地成为这一展览的核心。但另一方面，作为一项公共艺术盛事，如何在商业之余，呈现更多的艺术价值与公共性，也是展览所考虑的重要内容。11月24日，巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君（Adeline Ooi）在上海接受“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）专访时表示，不必自欺欺人，事实上，香港巴塞尔就是一个商业平台，但展览本身的内容为其赋予了公共性与艺术性，巴塞尔香港艺术展希望让公众参与艺术。

　　第六届巴塞尔艺术展香港展会将呈现248间来自32个国家级地区的艺廊，展出由知名及新晋艺术家的广泛创作，艺术品横跨二十世纪初的现代时期至最近期的艺廊。展览将于2018年3月29日至2018年3月31日在香港会议展览中心举行。

　　除了回归艺廊，第六届巴塞尔艺术展香港展会还将展出28件首度参展的艺廊。其中14间来自亚洲及亚太地区，包括在台北及北京设有展览空间的亚洲艺术中心；上海的胶囊上海、东画廊及没顶画廊；德黑兰的Dastan’s Basement；首尔的Gallery Baton；新德里的Gallery Espace；在釜山及首尔设有展览空间的Johyun Gallery；东京的Maho Kubota Gallery等等。

　　除了展会的主要展区艺廊荟萃（Galleries），第六届巴塞尔艺术展香港展会还将设有亚洲视野（Insignts）、艺术探新（Discoveries）、策展角落（Kabinett）、光映现场（Film）及艺聚空间（Encounters）。

往年的策展角落

　　记者：艺术展本身和香港这座城市之间有怎样的关系？

　　Adeline Ooi：我们一直说，做成这样的展览，需要全城倾力。巴塞尔香港艺术展不止是和我们、和展览中心有关，而是和整个香港有关。所以每一年我们都是和香港各界一起合作，其中包括非营利机构、博物馆、画廊。此外，我们还和上海、北京、深圳等城市合作，了解各地的动态，因为我们希望人们不止是来体验香港，而是来体验亚洲的各个城市。我们和各界、各个城市通力合作，保持信息的更新，这样才能为每个来看展的人呈现一场美妙的表演。

　　香港和巴塞尔之间是双赢的。来香港的人越多，对香港也越好。不是每个来香港的人都会来看展，但我们希望每个来看展的人都能感受香港。我觉得我们的目标之一就是，让更多的人知道，在亚洲正在发生一些很棒的事情。

　　记者：去年的展览期间，香港本土艺术家伍韶劲建造了一座穿梭在光影中的电车，车内关于香港的影片与车外香港的现实相互交错，呈现时空的流动。今年的巴塞尔香港艺术展是否会举办类似的城市公共活动？

　　Adeline Ooi：三月一直是香港的“艺术月”。不止是我们的艺术展，到时还会有很多其他的艺术活动。我们不会刻意在展览之外去举办什么音乐会等等。至于在今年的巴塞尔香港艺术展上是否会有类似“光影电车”的公共项目，还有待公布。

伍绍劲建造的“光影电车”

　　记者：今年的香港巴塞尔艺术展和往年相比有什么新的地方？

　　Adeline Ooi：我觉得今年的巴塞尔展在构成上和去年不会有什么变化。去年我们引入了一个新单元：策展角落（Kabinett）,今年我们会延续那些往年已有的部分。我觉得不断地引入新的东西并不是最关键的，重要的是展览的质量，这是我们一直关注的。所以今年的展在构成上和往年一样，也会有向公众开放的光映现场等等。在展览内，也许唯一不同的就是参展的画廊。

　　记者：在整个亚洲艺术圈的影响下，巴塞尔香港艺术展呈现怎样的发展？

　　Adeline Ooi：展览能够为那些不熟悉亚洲的人提供了解亚洲动态的平台。当你来到展览，你会发现每年我们都会涌现出新的、蓬勃发展的年轻亚洲画廊。巴塞尔香港艺术展能够让你看到这些亚洲画廊的发展。此外，你能看到亚洲藏家的品味正在变得越来越多样，他们对其他文化、国家的艺术越来越开放，他们越来越了解艺术，对自己想要的东西越来越精通，来自亚洲的藏家人数也越来越多。我们一直将自己视为亚洲的国际艺术展，我们担当的是东西之间的桥梁，并且将自己与亚洲的不同地方相连接，因为有时即使在亚洲，我们也会因为语言、文化、历史、政治而彼此分隔。但现在，这样的情况在改变。比如在前两周的上海，你能看到来自新加坡、上海、香港等各地的艺术圈人士聚在一起，人们变得更想了解彼此，关系也更加友好，这样的场景是我们愿意看到的。

　往年巴塞尔香港艺术展现场

　　记者：对巴塞尔香港艺术展来说，商业性与艺术性之间是如何平衡的？

　　Adeline Ooi：我们不必自欺欺人，事实上，香港巴塞尔就是一个商业平台，我们让248个画廊展示他们的作品。所以，展览的一大核心就是，人们是来进行交易的。但是我们同时关注展览的高质量，我们希望这些画廊来到香港，是带着“最好的艺术”来的。当我们关注质量的时候，展览在商业之外的元素自然出现了，在这一过程中，人们也在吸收学习新的东西。比如在策展角落，画廊可以向人们介绍一些新的艺术家，观众和藏家则能够了解艺术家的创作过程及不同的创作时期。而在光映现场和“与巴塞尔艺术展”对话单元，则体现了公众参与度，因为我们认为展览不止是和艺术买卖有关，而是要和人们分享，让他们参与其中，告诉他们艺术并不只是为那1%的富人准备的。通过那些著名演讲者们的讲话，我们的展览被赋予了教育意义，我们在共享知识。至于影片，我们认为这是最容易让人接触艺术的一种媒介。因为有些人认为，艺术很遥远。但是当你观看一部关于某位艺术家、某位藏家的影片时，你能接触到艺术。比如你看蔡国强的《天梯》时，你不可能不被他所做的事情而打动，你一定会钦佩他身为艺术家的热情和付出。

　　对我们来说，展览的意义有很多层。如果我们只是关注买卖的话，我们大可搞一个只有买家与卖家能够进入的专业交易平台。但是我们希望展览是为公众呈现的。在亚洲，艺术家对大众来说还是相对陌生的。我们希望能够分享那些信息。有时会有人觉得，我没有钱买那些作品，艺术和我有什么关系，但有的时候，关键不在于拥有，而是去感受、去欣赏某一杰出的艺术作品或某部很棒的影片，并从中得到灵感。所以我们觉得这就是我们在艺术性和商业性之间做的平衡。

　　（编辑：杨晶）