李铁夫 音乐家 广美美术馆藏

水族 广美美术馆藏

杨之光壁画临摹作品 广美美术馆供图

胡斌 广州美术学院美术馆副馆长，广州美术学院副教授。

　　采访者：梁志钦 梁婉莹 卢远芳

　　受访者：胡斌

　　有相关研究表明，中国目前的美术馆事业正处于迅速发展的关键时期，历经半个世纪的发展，美术馆逐渐廓清了自己的业务框架，寻找到作为公共教育空间所必须承担的职能。对此，广州美术学院美术馆副馆长胡斌就历史发展梳理了广州美术学院美术馆的收藏体系发展脉络，并表示：“美术馆完善的文化体系尚未建立起来，但其文化架构已经逐渐形成当中，美术馆的定位、取向等方面需要取得普遍性的认同。”

　　专业性研究、史料挖掘、创新探索真正的展览应该做足这些

　　记者：很多人经常调侃开幕就是闭幕，造成这种现象的，是美术馆服务做不够，还是展览本身所决定？

　　胡斌：这个现象由多方面的原因构成。现在很多展览都仅仅是针对艺术圈，而且是很局部的艺术圈。例如书画就只是一个狭小的书画圈子，没有在面对公众上下功夫。第二点是研究深度不够，仅是局部人群的自娱自乐。真正的展览，应该是专业性研究、史料的挖掘、展览的探索创新方面等等层面都达到了，宣传方式上也是多方面的，例如报纸新闻微博微信上的传播。当然还要有专业的配套活动。相信如果这些都做充足了，这种开幕就是闭幕的现象就不会出现了。不过很遗憾，现在大多数的美术馆还没有完全做到这些。

　　记者：广美美术馆现在或曾经有过哪些可以与公众互动的配套活动？

　　胡斌：我们曾尝试过砖拓的工作坊，吸引观众参与进来。现今在国内也有很多，例如名画角色扮演、拍照。这是一个很好的方式，观众可以更有兴趣参与到展览中，也有助于他们了解展品。还有很多新颖的互动方式可以做，不过总的来说，这种设施在国内还是相对比较匮乏。

　　在有限的人力财力状况下公立美术馆很难做出自己的风格

　　记者：您认为国内外的美术馆在公共教育服务上有什么差异？出现这种差异的原因是什么？

　　胡斌：先不说国外，国内民营美术馆和公立美术馆也不一样。民营美术馆活动很多，例如尤伦斯当代艺术中心一年的公教活动有四百多场，可是一年才365天。这是公立美术馆难以达到的密度。民营美术馆考虑到资金等实际问题，不可能频繁更换展览，展期长而且举办时间活动也更自由。而公立美术馆的展览任务太重了，展览更换频繁，前期工作繁琐而且庞大。

　　再看国外，国外的美术馆宣传册就有十几种语言，可是当前我们美术馆连双语标准都很难达到。一是因为事情多且繁琐，二是国内美术馆的国际化程度比较低，展览吸引不了外国观众，现今国内通常只有一些遗址性的博物馆提供多种语言的讲解。三是美术馆想要做得更加透彻传播更广泛就要投入相对更大的工作量，但国内大多数美术馆的人员编制都比较紧张，这方面的人才相对也比较缺乏。在有限的人力财力的状况下做出自己的风格，很困难。

　　我认为当前要改善美术馆服务，首先要在意识上有所改变，对于服务项目要真正有意识投入相应的资金人力智力。第二是减少展览任务，延长展期，加强展览的研究性。

　　记者：支撑美术馆背后的文化机构有没有建立？要构建一个完善的美术馆文化要做哪些工作？

　　胡斌：还没有建立起来，但美术馆的文化架构在逐渐形成当中，美术馆的定位、取向等方面需要取得普遍性的认同，而不能纯粹由专业圈子人士来决定。政府的诉求对美术馆的影响依旧很大，但是有些诉求是不符合美术馆的文化认同感的。

　　构建一个完善的美术馆文化需要美术馆的从业人员要有高度的意识，确立行业标准。同时政府的诉求不能跟行业标准打架。

　　现今辨别抄袭作品的难度越来越大

　　记者：作为学院美术馆，广州美院美术馆目前的收藏定位以及收藏体系如何？

　　胡斌：首先广美美术馆作为广州美术学院的一个机构，收藏肯定是与其历史发展脉络联系在一起，其中最便捷的收藏方式是学校老师的捐赠以及毕业生的作品。选择藏品除了水平上的要求，收藏的作品与我们原有的收藏体系形成的关系也很重要。有的作品很好，但是同类型的作品已经很多了，那我们未必会进行收藏。

　　在藏品涵盖方面，广州美院从其前身中南美专开始算起，历史悠久，在这个过程中收藏的师生的作品已经能够体现学校的脉络以及从广州美院辐射到华南地区美术变迁的线索。我们现在的馆藏中已经有不少见证历史脉络的作品，例如与广州美院前身相关的华南文艺学院教师李铁夫绝大部分作品都收藏在我们这里。这些作品不只是学校的事情，还关乎到整个区域甚至整个20世纪中国美术史的问题。另外为了学校的发展与学习也会引进外面的作品，有意识地收藏有特点的作品，例如潮州木雕、古代陶瓷等等，但现在外来引进的作品只是占了藏品的小部分。

　　记者：近日某知名美术馆收藏的青年作品被指涉嫌抄袭，您认为在收藏青年艺术家作品需要注意什么？

　　胡斌：对于抄袭问题我们向来非常谨慎。尤其对于青年艺术家的作品，我们美术馆通常在展览接近尾声的时候再考虑哪些作品值得收藏，因为毕业生的作品先经历了老师的评分把关，紧接着在展览期间作品的好坏也能够通过舆论揭示出来，这是社会舆论的把关。一旦发现作品涉嫌抄袭或者盗用他人创意，我们会马上成立一个评委会来审查鉴定这件作品是否构成抄袭,如果认定抄袭当然要撤销收藏。是否抄袭不能只听一方之词，要听取多方意见。

　　我在参与有关青年艺术家作品评选的时候，也会担心评选出来的是抄袭作品。但实话说预防抄袭的难度越来越大。一旦被爆出抄袭，马上就会有舆论说把关的人不够严谨。抄袭名家的作品看不出来是抄袭可以算作评委的错，可是非名家或者新艺术家的作品传播范围不广，很多人对他们的了解都不深，这就很难避免有漏网之鱼。这样说并不是推脱责任，相反是说我们要更加地谨慎严格。

　　学院背景让院办美术馆可做更精深研究

　　记者：相比公办美术馆，院办美术馆自身的造血功能会否相对较弱？它们二者有什么区别？

　　胡斌：目前国家政府都在推动收藏，院办美术馆和省市公办美术馆在待遇上当然难以相等。但院办美术馆有其优势，在收藏一些美院老师或者学生的作品时会更加便利。我认为它们二者最大的区别就在于学院美术馆主要还是服务于学校。虽然同样是面对所有的观众，但是学院美术馆有其专门的职能，它的机构属性决定了它很多的工作，学院的背景让其可以做更加精深的研究。而一般性的公立美术馆面对范围更广，诉求更多，有时精力会更分散。但这些不是绝对的，都要看具体的体制的微观环境和团队情况。

　　记者：现今很多好的作品来源于“捐赠”，如果一个美术馆一昧依赖于外界的“捐赠”，对于美术馆本身会有什么影响？

　　胡斌：现在的艺术市场环境下捐赠越来越不易，有些重要作品需要购藏的还是要购买，有的即使是捐赠，也应该给予一定奖励，再就是研究工作和藏品活化工作一定要做扎实，才能赢得收藏，当然这也是美术馆的职能所在。

　　（编辑：杨晶）