作者：贾可

　　采访者：贾可

　　受访者：陈希全

　　“新水墨”及“新文人”作品，现属于当代艺术品收藏的重要门类，总有一批藏家是最早开始收藏这个门类作品的。藏家及画廊主陈希全从05年“新水墨”门类及朱新建作品在市场上并不多见的时候，就开始收藏这些在当时属于绝对“新锐”水墨作品，从最早的单纯收藏到现在经营一家画廊开始介入市场。就收藏经验及判断艺术品收藏价值的观点，陈希全接受了记者的采访。

　　“艺术品和其他商品不一样，其他商品要算回报周期的，艺术品没有固定的回报周期的，弹性很大，和人的感情和考虑深度有直接关系的，收藏群体会突然会从一个点上达成兴奋点的重合。”

　　从“朱新建”开始

　　记者：陈老师的收藏很多，能介绍一下收藏的体系么？

　　陈希全：我的收藏主线是新水墨新文人两大门类及学院派的中青年画家作品，包括“七零水墨”的一些艺术家的，是从05年左右开始收藏的。05年左右这些艺术家正在突破传统，个人的风格开始显现出来，在当时已经很可贵了，给人耳目一新的感觉。这些作品在我看来有感动人的地方，并且从技法方面是在继承传统并带着西方的因素，这两点吸引了我。

　　记者：朱新建的作品现在广泛受藏家及画廊关注，但是05年的时候还没有这种关注度，您当时是怎么发现朱新建作品的？

　　陈希全：我现在的收藏思维，就是从收藏朱新建之后总结出来的。10年时候，书画交易市场已经非常活跃了，很多画家的作品价格已经非常有诱惑力了。我早年看过他几张美人图，并没有引起重视，这些作品也没有让我有非要买的震撼力。直到有一天，我在市场上看到他的一张设色花鸟作品，提款是佛家偈语，和花鸟主题本身没有关联，但整幅作品笔墨设计非常的有特色，能感觉到他的提款和笔墨内在有一种自然的内在联系，突然就震撼到我了。产生兴趣后，我就在市场上找，当时的济南市场上只知道一家画廊有他的作品，但是那家画廊就是不卖。没办法只能去南京了，南京的文化市场很多，第一次去南京没有任何收获，第二次又去，找到江苏省文物店，和文物店一起有一家私人经营机构，发现了一批精品，开了收藏朱新建作品的头。朱新建作品从一开始鲜有人问津，到后来的市场火热，整个过程我都参与了。

　　记者：朱新建的作品虽然现在受关注，但一直都存在争议，会有些藏家觉得“美人图”这种题材属于小气象，不会被美术史认可。

　　陈希全：涉及这种题材，争议是肯定的。喜欢朱新建的作品的藏家，其中有喜欢传统中国传统笔墨的，那就不说了。还有一种是喜欢西方绘画元素的藏家，朱新建的作品创作元素里有流行的东西，有漫画的偏离感，有表现主义，还有超现实的色彩。能让人发现，原来西方的绘画元素，可以用中国笔墨表现出来。

　　“内容大于形式”

　　记者：您一开始不是从事艺术品行业的，早年您是通过什么机缘对收藏感兴趣的？

　　陈希全：平常喜欢看书，杂文散文之类的，有一天忽然我看到一本画论，包括石涛的一些文字，对我来说非常的难懂，看了多少遍和看天书一样，又不甘心看不懂。就往这方面找，看到一些论述书法的批评文章写得非常美，能看懂。从读这个书法批评文章开始入手，看了包括书法史之类的史论书。后来通过别人推荐，我买了一些油画，又对怎么看懂油画产生了兴趣，什么是好什么是坏总需要一个标准，怎么能把握标准，因此又看了西方美术史。通过这些阅读的积累，慢慢梳理出一个好坏标准。

　　记者：您开始收藏，是收藏谁的作品？

　　陈希全：我刚开始成体系的收藏，收的是贾又福工作室的研究生的，当时觉得贾又福的作品有视觉冲击力并且感觉很新，正好有他研究生的一批东西，就都买了。我接触新锐水墨还是03年左右，我当时买的还不是他们，买的是被称为欧画派的刘子健、谷文达、陈老铁等第一批做“实验水墨”的艺术家作品。再然后就是济南当时有个画廊，请了贾德江来选画家，当时选了一批画家，就是现在新水墨的这一批艺术家，党震、刘琦、杜小同等，给我提供了一个机会。

　　记者：在市场这些艺术家作品市场并不明朗的时候，您为什么能接受这些艺术家的作品呢？

　　陈希全：我当时开始对“新锐水墨”画家的作品感兴趣时，他们的作品在市场上基本买不到。画廊方面也会很奇怪，认为我买的都是不赚钱的作品。的确，从投资角度来看，当时购买他们的作品并不算是良性投资，但是在发展角度来讲，新水墨也好朱新建也好，对国画是改革和创新。虽然大家都说笔墨随时代，都会想到吴冠中说的那句话——“笔墨等于零”，但是吴冠中也说过“内容大于形式”，我非常认同。任何情感都是由内容支撑，一百个齐白石也赶不上鲁迅对社会的影响力，文化内容对社会的引导，大于艺术不知道多少倍。[NextPage]

　　“横向和纵向两个坐标，参考艺术家学术高度”

　　记者：作为一个藏家，在收藏的时候会针对感兴趣的艺术家做学术预期和市场预期？

　　陈希全：两方面都要考虑，如果一个艺术家我做了学术预期，但是从市场并没有关注他，这是最佳的投资点。我收藏朱新建的时候，同时看中了吴大羽的油画，我觉得他的油画有学术性，但是属于收藏市场的洼地，当时他一张油画并不贵，不过我资金有限，没法同时收藏两条主线。这才几年，吴大羽的作品价格比当年高多了。

　　记者：学术是否高度，很难有个大家都赞同的标准，您觉得标准是什么？

　　陈希全：我觉得有横向和纵向两个坐标可以参考，横向上可以比较已经形成熟市场艺术家的作品价格，然后再比较是否和关注的这个画家在一个水平上，可以根据这个水平预估将来的趋向。纵向比较，拿吴大羽举例，他和徐悲鸿及林风眠一个时期，但是市场价位相差很大，有价格空间时就要开始考虑。徐悲鸿和林风眠已经进入美术史，被称为传统，但他还没有。如果两个艺术家的价格差别很小，是没法判断的，但差别大了就很容易判断了。艺术品很微妙，在两个人比较接近的时候是难预测的。

　　记者：您刚才说的横向比较，想听听您个人的经验，同样是看画，有人觉得不好，有的人觉得非常好，您是从哪些细节来判断的？

　　陈希全：就我个人来说主要是从三个方面，一是艺术家作品，传达出的感情是不是正能量。二是作品所传达的思想，有没有先进性、是否深刻。三是在绘画这个专业门类里的技术水品如何，笔墨也好，构图也好，意境也好。艺术品和人一样，有性格、有语言、有感情。就像一个人能给人有品味的感觉，从穿着打扮、使用物品、开的车、住的房子等方面都有体现，去他家，看他屋里挂的艺术品，有时候会发现和他外在的格调非常不相称，为什么出现这种情况。原因就是这个人的判断力是跟别人学的，一些品牌就会替他选择了。但艺术品太小众了，没有进入普通人生活，没有相关常识的人无法分辨艺术品的格调，可能会挂了一个没品位的东西放在他周围，这些没品位的艺术品也反过来影响他。

　　记者：通过这三个细节，能体现出艺术品的气质来。

　　陈希全：作为一个收藏者和观者，如果发自内心产生占有的欲望肯定是被感动了，是被艺术品传递出来的气质感动的。内在的技术性问题，是艺术家的事。像吃饭，吃的人会感受到一道菜的色、香、味和精致程度，但至于怎么弄出来的是厨师的问题。

　　记者：除了收藏成熟艺术家的作品，发现您还有关注更年轻的艺术家，能分享一下您的思路么？

　　陈希全：我还关注一些八零后的艺术家，我的思路是两方面，第一个是看年轻人的奋斗及努力程度，我会觉得就凭这个努力程度，也不至于发展的太差。第二个就是关注这个时代比较缺少的气质，这个艺术家是否能够给予。现在中国有些东西被冲的很零碎了，像浪漫主义和英雄主义，已经在生活中消逝了，被利益的交换和实用主义取代了。但这些这种东西又符合时代的需要。除了这两点，最后要看性价比，艺术品的价位要让藏家有一个预期。投资艺术家，一是艺术家的作品市场越来越好，相当于自己的判断及品味被认可了。二是他有一个物质资产方面的回报，这是两方面的快乐。

　　记者：现在的确是有些现象，有些画商会通过坐庄的形式来提高某些艺术家的价位，您对这个现象怎么看？

　　陈希全：这个现象事实存在，会伤害两个人群，主要是艺术家，另一个是收藏者。通过资本的力量来硬性的提高价格，然后过程中获利，当没有空间了再放弃。藏家手里作品怎么办？有可能会降价，有可能会赔钱，这伤害了投资者的利益和热情。艺术家怎么办？被炒作的往往是中青年艺术家，短期内被炒作到一个高度，热钱撤走以后就没有交易了，又不能马上降价，会非常难推进。

　　记者：您的收藏逻辑非常清晰。

　　陈希全：如果投资书画太理性，往往偏差很大，收藏艺术品还是应该喜好为先，这是最前提的，数字只是性价比的参考。现在大家都说市场也是有几年好几年不好的周期的，这是有一定规律的，与经济形势和人的收入有直接关系。还有人说盛世收藏、乱世藏金，也不完全正确，这容易给人产生一个误区。稍微经济形势不好，会有藏家惊慌失措，逃避这个市场，这也不对。中国历朝历代，社会发生重大调整时，收藏也没有间断过，包括中国抗战时期，仍然非常重视文物收藏。

　　记者：会惊慌失措，其实是对自己的藏品没信心。

　　陈希全：现在艺术市场，也有新兴力量加入，有些艺术机构及艺术基金会聘请年轻的艺术院校毕业生，包括国外留学回来的，他们根据自己的专业知识介入市场，也会调节市场走向，他们都有专业角度的判断。市场要慢慢调节，市场的调整也是让艺术品回归本质的机会，调整过程下来以后，我感觉会越来越健康，也要求画廊越来越专业，门槛也会提高。以前积累大量资本的人也不难干，因为他们可以聘用一些专业人才充当顾问，这是我对现在趋势的判断。市场有多重声音也符合规律，就像好多画家对同一个作品评论很多时候也是不同的，这个现象也是让市场无所适从的原因，还是要靠个人判断。

　　记者：一个画家会给一幅作品带来气质，而一个画廊从业者，也能对他的机构带来一个气质。

　　（编辑：杨晶）