作者：Ellen

余启平

红房子系列 《觅境之咏》余启平

　　采访者：Ellen

　　受访者：余启平

　　余启平于2015年1月10日在上海大韵堂艺术馆举办个展，展出近年创作的三个系列力作，分别为“红房子系列”、“禅修系列”以及“怀旧系列”。这三个系列从不同角度反映了余启平创作的面貌和对艺术的追求。他以独特表现力将传统方法与荒诞意境结为一体，作品让人感觉很美，但又不是简单反映客观现实的美，而有一种诗意般的梦境。这其中包含了怎样的情感和记忆，为此记者采访了艺术家余启平。

　　记者：余老师，您好。请谈一下创作红房子系列的缘由是什么？

　　余启平：红房子系列和我的毕业创作有关。我于1984年在南京艺术学院毕业，当时我们班只有五个同学，大家分配到不同的地方去写生，体验生活。我被分配到了苏州。苏州是江南水乡，到处都是白墙黑瓦，有的是民国时期的建筑，有的是明清的建筑。而新建筑出现在文革以后，这时期的房子就盖的很粗糙，没有用水泥和石灰涂抹外墙，它们是用红砖垒起来，盖的很简单。这些红砖房夹杂在过去的白墙黑瓦之中，雷雨过后夕阳照在红墙上，显得特别红，和白墙反差很大，留给了我很深的记忆。

　　后来我开始创作红房子系列也是源于这段经历，但是我画的还是主观的东西，画我想像中杜撰出来的画面，我并没有画现实中的这些红房子。因为我觉得靠自己想象画更有意思，我会画想象中的山水，想象中的村庄，它们就是我梦境中理想中的家园。

　　记者：为什么在您的红房子系列中风景都是空无一人？

　　余启平：我觉得这样会单纯一点，但不是简单。在没有人的时候，想象的空间会更大。如果画了人或者动物，有时会把人的注意力集中到人或者动物上面。但有时候我在起稿时，还是会画上一个人或者一匹马，这样会让整个空间显得更空旷更安静一些。

　　记者：您后来画了一系列怀旧系列，画面中可以看到很多穿着中山装的人，这一系列包含的是您怎样的记忆？

　　余启平：这段记忆来自我小时候，已经是在文革后期，当时我们的服装都是简单的中山装，中山装其实很好看，我一直想表现棉布的衣纹皱褶的形式。而那时一个是蓝颜色，一个是绿颜色，除了女人不穿中山装以外，我父亲、叔叔、伯伯等都穿中山装，工厂里面的女性也是穿着中山装的劳动服。它是个时代的标记，是我小时候生活的诠释。

　　现在来看，对那个时代带有点批判和调侃的意味。那个时代的老百姓在政治潮流下的无奈，那时艰苦的生活，都是我所想表现的。但这种批判并不是直接，而是间接，是用一种更幽默的形式，唤起大家对当时生活的回忆。

　　记者：在禅修系列中，您的这种幽默和诙谐就更明显了。这是您对生活的态度吗？为什么在禅宗这样一个较为严肃的主题中用诙谐的形式？

　　余启平：禅修系列与禅宗并没有关系。画得太严肃的话，反而宗教气息太重。所以我加入一点调侃，实际是折射对社会生活的看法。我觉得我们人生活在世界上特别无奈。艺术家很渺小，不是政治家，他改变不了周围的环境，也改变不了周围人的的思想，改变不了现实当中的一切，只好靠画笔，画一点自己觉得好玩的东西，有时候通过画笔调侃一下，充其量而已。

　　记者：从最早八、九十年代到现在您的创作有哪些变化呢？

　　余启平：变化不是很大，我一直尝试着走不同的路，比如有一段时间我受到意大利中世纪壁画的影响，想把意大利中世纪壁画的东西变成中国传统的样式，就是形式感上要有中国传统的线条、颜色特点，但是构图、造型上有一点中世纪的呆板。中世纪很没有黄金分割，人物画得很呆板，我想把它用过来，所以我一直觉得创新和突破和艺术家作品是一个矛盾体，到死为止他都会纠结在这个问题里面。

　　记者：为什么您说创新和突破是矛盾体？

　　余启平：每次起稿就在想，我这个是不是和以前得有点雷同，是不是还继续这样画下去，当在质疑自己的时候就在想，那是不是要改变一下风格。但是改变风格的时候又在想，会不会给自己在技术上造成困难？有时候很想突破，但是突破是要付出代价的。比如这几年画出来的东西可能都是无用是失败的，那么敢不敢去承受，这是对每一个艺术家的考验。大家都想突破，但是有的人为什么突破不了，因为他总是在自己的自留地里面翻来翻去，很难有变化。但是，如果把自己的风格改变的很突兀，也不愿意，只能在自己原来的，或者在别人熟悉的认知框架里面做一些小小的修补。所以要创作出完全和自己不一样风格，不一样模式的作品，这是需要勇气和胆量。

　　记者：您未来还会有新的改变吗？

　　余启平：肯定有，但是需要时间。新的改变会给我们带来创作的动力。所以我有时也会写生寻找灵感，但不是直接对景写生，而是通过自己的眼睛、照相机拍一些自然景色和事物，感受一下，然后通过我的大脑转变成为要画的内容。或者从平时看的电影、广告、书籍，前人的作品等都会变成想象的空间，这是创作的欲望就会很强烈。

　　记者：好的，谢谢老师，也期待您新的作品。

　　（编辑：杨晶）