作者：姚丹

   “798艺术节”—— 艺术是正在发生的一个过程，艺术不是什么

    99艺术网：最近好多的展览都是您在策展，现在最受关注的就是“798艺术节”了。

    王林：我是这样想的，798是当代艺术的一个卖场，是一个人气很旺盛的地方。不管是国内、国外，专业圈里面，还是老百姓，还是旅游者，他们可能对798都有一定的关注度。尽管他们现在营造起来了产业的气氛和商业的气氛，但还是有一些非常重要的画廊，也有一些非营利的艺术机构。所以，这里仍然有很多重要的当代艺术展览。
 
    我觉得有两个意义：一个可以利用这个平台做一些学术性比较强的，有意义的一些学术展览。另外一个，对798这个艺术区来说也有一个作用。他们始终保持着对中国当代艺术当中的实验性、先锋性创作的一种支持，或者是一种兴趣。所以，我就同意来做这个策展。

    主题展只有一个，就是我策划的那个展览，题目叫做“艺术不是什么”其他的展览，就比较多了，有798办公室做的，也有798画廊机构来做的。当然这个主题展是在我艺术节里面比较看重的，因为我觉得主题展就是一个学术平台。而且他们(主办方)也觉得主题展就要做成当代艺术实验性、探索性、创造性、先锋性、前卫性的展览。这样我们就有一个主要的时段和这么一个平台，做成一个纯粹的，具有批评能力的思路和学术思考的一个活动。所以何乐而不为呢？
    99艺术网：从主题展的名字上看“艺术不是什么”，是不是有点调侃的意味在里面？

    王林：没有调侃。我做东西都很严肃的，我是不太走开玩笑的路线。我们经常思考的是“艺术是什么”，如果我问艺术是什么的时候，大家一点也不奇怪。但是当我们说艺术是什么的时候，其实都给艺术很固定的、很确定的一个范围和界定，但艺术恰恰是不能被固定和界定的。所以，我说的“艺术不是什么”，就是说艺术不是我们已经理解的那个什么，艺术是开放的，是发生的一个过程。我们应该去呈现那些艺术正在发生的东西，这样艺术就不是什么。

    还有，当人们都说艺术是什么的时候，我来反过来想“艺术不是什么”。这里面其实暗含了一个艺术思想，就是艺术常常是否定性的思维，它总是否定了一些习惯性的，被确定的，被例行的那些东西。

    从这个意义上讲，现在在中国，艺术太是什么了，太是资本了，太是权利了，太是利益了，太是江湖了，太是这些东西了。所以，我觉得艺术应该从这些太什么当中走出来，去思考艺术，它还可以做什么事情。

    你希望当代艺术更多的人有沟通？你在这个环境里面，按照自己的思路做出一个特殊的展览，也让大家来互相交谈。我们也要相信来参观的人，圈里之外的人不一定就不懂当代艺术啊，说不定他很懂当代艺术，会吸引更多的人对当代艺术最新的作品产生兴趣，起码他来看一看，了解一下，我觉得只有好处，没有害处，也没有什么障碍。

    艺术周应该是轻松方式

    99艺术网：前不久在上海的“800号艺术周”您也是大展手脚了一把，“800号艺术周”您筹备了多久？

    王林：“800号艺术周”，这个事的时间不长，因为它的规模不是很大，等于就是去推动一下。因为他们建这么一个艺术社区，也引进了一些比较重要的画廊，比如香格纳画廊、奥赛画廊。这些画廊也希望他们能够做成一些比较有号召力的系列活动和展览。所以，我主要还是想推动他们做一些学术活动，比较有追求的，有价值观的一些学术活动，这样会推动中国艺术，不要全部变成纯粹的买卖场。
其实对于一个城市来说，现在城市缺少的不是商业运作，我们恰恰缺少的是学术空间。让更多的人了解，或者是熟悉当代艺术真正发展前沿的一些艺术家、艺术作品和艺术现象，这是我最近做这些展览，想做的这些事情。

    99艺术网：这个艺术周七天时间，好像挺长的，为什么？

    王林：这个倒无所谓，时间长一点，大家去看一看。但是“艺术周”的名义，我希望他们以后能够长期做下去，就是根据自己的情况，时时的做一些这方面的活动。也让上海的艺术气氛更合约一些，而且形成自己的一个比较独特的方式。别人都做“艺术节”，我做“艺术周”，“艺术周”可能活动的方式不一样，可能对中国的活动，而且那个社区，有十几所大学，我们还想把艺术周的活动和大学结合起来，就是怎么和大学生的艺术生活结合起来。

    因为从某种意义上讲，艺术在社会上也有一种教育作用，也有一种社会教育的作用在里面。它们艺术区又身处这么一个非常有文化底蕴的大学区里面，完全可以利用这种资源，朝着这方面发展。我觉得是他们可以做的有特点的一些事情。

    99艺术网：“800号艺术周”在主题展览上是怎么安排的？

    王林：现在来说，是尝试性。我主要在里面策划一个主题展览，叫“中间世界”，然后是海峡两岸当代艺术家的一个交流展，也组织他们那个社区的画廊做了一些展览的活动。

    这个展览，就包括户外、户内同时展示。当然也准备做一个比较轻松的关于艺术周的茶话会。因为我想艺术周应该是比较轻松，让那个城市的居民，大家抱着对当代艺术比较轻松的态度来看待，没必要做得那么沉重。

    “上海艺博会最正规” 99艺术网：上海艺博会上的展览又是个怎样的理念呢？

    王林：那个展览是我的一个想法，而且我觉得上海艺博会是中国做艺术博览会做的最正规的。他们有两个条件，是我去做这个展览的原因。

    第一个条件，是艺博会越来越正规，越来越国际化。它和中国其他的艺博会不一样，其他的艺博会全都是卖摊位，乱七八糟的，什么都可以去。他们做的比较有品牌，非常有选择，他们的画廊都是比较有分量的画廊，我觉得这是艺博会的基础。

    第二个条件，是他们背后有很强大的宣传媒体，因为他们是上海宣传部的背景，有几个传媒集团都可以给他们做宣传，他们可以借助这些传媒资源，影响力比较大。有这两个条件是挺好的。

    我去跟他们策划“青年艺术推介展”是这样一个想法，我觉得批评有两个功能：

    第一个是对艺术现象进行价值判断。我作为批评家，我认为哪些作品是好的，我通过评论把它筛选出来，推荐给历史，推荐给美术史。当然不是一个人说了算，是很多批评家，大家说，最后有一些艺术家就被公认了，这就是一个功能。

    第二个功能，他对正在发生艺术现象的一种推动，一种创造力的推动，特别是对青年艺术家的推动，我觉得是比较的一种职责。

    那么青年艺术家的创作，上海艺术博览会，他们愿意来做这件事情，我觉得是一个很好的机会。“青年艺术家推介展”，我们可以把那些也许没有被画廊，没有被艺术机构，没有被批评注意到的一些艺术家，把他们直接推荐出来，参加这个展览。因为他们参与这个展览是不需要去买摊位的，是不需要付费的。而且还通过评选。推介我们是邀请全国的批评家来推荐，就这一点来说，他们推荐的人，就是从他们自己的学术考量出发去推荐，他们不用去考虑这个画能不能卖什么的，跟他们没有关系。他们只考虑他们周围的艺术家，哪些是比较有创造力的，有才华的，他们就把他们推荐出来

    这样的话，我们做出一个展览，在展览会上进行评选，评选都是鼓推性质的。有一个好处，就是我们能够给青年艺术家一个出场、亮相的机会。有了这个机会和没有这个机会还是不一样的。当然青年艺术家也有很多其他的机会，但是我觉得上海这样一个国际平台上面，让青年艺术家每一年都有几十位青年艺术家出彩，这样对中国当代艺术的发展是有一定价值的。

    如果这个事情持续的做下去，我相信它会对中国当代艺术，特别是青年艺术家的创作是有好处的。当然就批评本身来说，推进的青年艺术家，推举年轻人，可能是做一个比较低端的事情，可能是做一个推动的工作，一个基础的工作。不说“低端”，但是一种比较基础的工作。可能有一些人不屑于去做，我就愿意做基础工作。我觉得我就是做基础工作的。

    99艺术网：您有几个展览里面重点推年轻的影像艺术家，您现在是不是比较关注这一块的发展？

    王林：老实说，我对年轻艺术家的关注没有类型上的区分。我看他们，一个是有当代艺术的意思。另外一个，的确是有艺术创作的才会。我觉得是这两点。也就是说我们推举的是一种有可能性的青年艺术家，他们了那种可能性，让你激动，让你感觉要为他们做点事情。我并不特别要推举做影像，或者是做什么的。
我觉得中国有时候太风潮化了，前一段时间，什么行为艺术很响亮，哗哗全做行为艺术，北京全做行为艺术。然后这一段又不做了，现在影像又起来了，又全都去做影像。我觉得这种风潮的东西，这种中国热像是一种病。我觉得这不是批评，批评还是应该关注更有价值的东西。

    上海像拳头，北京是千手观音

    99艺术网：是不是在中国的上海和北京两个艺术文化中心之争上面，上海占了上风？

    王林：这个问题比较敏感。北京和上海肯定都起来了，有时候这种竞争力也有好处。比如当年我去策划上海双年展的时候，我就利用了他们的竞争心理使上海双年展做成了。我就说：如果你们不做的话，北京就会首先做双年展。如果你们不接手的话，我去北京动员别人做去了，所以他们就赶紧做出来了。这种竞争力其实没有坏处，而且从96年动员他们做上海双年展，到现在上海的艺术发展确实是很快的。坦率地说，它还是有这个基础的，而且它有国际化的水准。这跟北京的情况还不太一样，北京就利用它作为首都的有利条件了，聚集了全国的艺术家。

    两个城市是有区别的，北京的策略，应该是采用各种措施，把全国的人才集中齐聚到这儿来，北京就有了力量，艺术上就有了力量。上海本身作为一个比较有性格的城市，它自身的因素发展和它的吸引力，和它的文化性，再加上上海这个国际都市的吸引力，很多认同这个城市的艺术家的聚集，就会形成一个不可左右的东西。

    我们打一个比喻的话，上海像一个拳头，它有力量；北京有点像千手观音，可以抓到很多东西。

  （编辑：范文馨）