作者：栋  栋

    编者按：近日，798艺术区林冠画廊隆重推出了丹麦艺术家埃里克A弗兰德森个展——“凝固瞬间”。 埃里克A弗兰德森是一个擅于运用材料的艺术家，明亮的大展厅挂满不锈钢材料制作的大画，作者在这里抛弃了通常的画笔，而选择研磨机器在光滑透明的不锈钢板上大写意，“兰花、牡丹、牵牛花”开满整个展厅。观众可以看到独特的笔触，有机器的现代感，也有手工的劳作感。不锈钢板上投射出观众以及环境的影子，朵朵“鲜花”在此时被衬托得更加耀眼，不时冲刺着外向的张力。在作品和现场的大环境中投射出虚实交错的两个时空。
 

　　第二个展厅展示着埃里克A弗兰德森的油画，作品显示出艺术家理性和分析的态度，他用充满静穆感的笔触画着生活中的景物，鲜花、人物，此时没有了生命的旺盛，只有冷静的色彩铺满画布。他似乎在计算着生活中的点点滴滴，只用画笔蘸满颜色并填充着生活中的空白，可能是现实中缺少的，也可能是精神上所遗失的。

    记  者：在您的作品中总是表现出对多元材料的偏爱，这和您的生活经历有关吗？

    这跟我的个人生活没有直接的联系。我是根据作品的基本概念来选择材料的。抛光的不锈钢镜面能把观者和周围环境映射到作品当中当观者移动，或者作品所在空间改变的时候，这些变化也会在作品中呈现。也就是说，观者参与到作品中，并能改变作品。与欣赏传统绘画时容易形成不对等关系的体验完全不同， 观者和作品间是一种平等的对话关系。

　　花和缎带等装饰性元素一方面是虚幻的主题图案，另一方面，它们的曲线和弧度让镜面的反射效果变得混乱，折射出扭曲的世界，创造出一个不一样的空间。所有的主题原型都是来自我的日常生活。例如，《椅子》是在纽约的小意大利拍摄的一景，《中国人》来自纽约的唐人街，还有我的妻子在切尔西酒店脱衣服的画面。这些画面都是很私人的生活片断，而大部分都是人们容易忽视的细节。但把这些小碎片放大到一张巨大尺寸的油画后，会不由得让人开始寻思这些细节的前后经过和结果。绘画意味着凝固的瞬间。这些凝固的瞬间支撑了空间的分级结构，但仍然给观者提供了一个窥视孔，并去留意事物的前后关系。

　  记  者：世界上有无穷无尽的材料可以选择，您有没有喜欢却不知道用意的材料，材料是您作品的出发点吗？

    埃里克：我想这个问题已经在上一个问题中有所说明。我没有所谓的最喜欢的材料，但会一直尝试根据具体的作品概念来选择匹配的材料。

　  记  者：您的作品中常出现不锈钢等冷漠的材料，材料中又反射出观众和环境的倒影，这是否意味着你在利用材料来反观世界，现实中的世界和材料中的世界有区别吗？

    埃里克：我觉得不锈钢作品并不冷。几乎相反，我觉得它是暖的，而且很诱人。但不锈钢的概念和想像指涉是冰冷的。我想在观者和镜中的世界之间形成一种薄膜状的关系。就像在冷冰的窗户上呵气一样。普通的镜面影射因为雕刻的花朵线条而扭曲变形。观者在每一幅作品里看到的效果都不一样。每一幅作品都改变了观者的物理形状。

    记  者：您的绘画作品中常常加以装置或三维物体的形式，这样会不会破坏绘画本身的单纯性或将作品复杂化？

　　埃里克：我觉得自己是一个概念画家。尝试创造能定义观者身份的空间。这种空间能给观者提供一个反映自身存在的可能性。
 
　　记  者：是什么机缘促使了这次在中国林冠画廊的个展？

　　埃里克：这次展览是受林冠画廊（北京）邀请所举办的。下半年，我将在深圳关山月美术馆举办大型的个展。
 
　　记  者：这次来北京玩得高兴吗？对北京的印象怎样？

　　埃里克：我在北京仅停留了4天。时间太短了。这个城市的友善、好客给我留下了美好的回忆。而人们对我的展览如此感兴趣，让我很是感动。我非常期待能再次回到中国。

 （编辑：范文馨）