作者：拜伦·梅尔

    拜伦·梅尔(Byron Meyer)，在美国很多著名博物馆和艺术机构的董事会成员名单上，都有他的名字，其中包括旧金山现代艺术博物馆和旧金山芭蕾舞团。从1960年代开始收藏艺术品的他，称自己是个“非常简单”的收藏家，他说自己“经常会很情绪化地被感动，无论是纸上的作品、帆布画、青铜还是泥塑”。 
   
　　拜伦定居在旧金山，以董事会成员和收藏家的身份，他帮助过很多博物馆筹备资金、举办展览，也支持了很多年轻的或者已经成名了的艺术家，从大卫·史密斯(David Smith)到马修·巴尼(Matthew Barney)， 从菲力普·加斯敦(Philip Guston)到杰夫·库恩斯(Jeff Koons)。前不久，拜伦刚刚借一次教育旅行的机会造访中国，同行的还有纽约现代博物馆(MoMA)的几个理事。 

　　问：上次的中国之行感觉怎样？ 

　　梅尔：那是在五月的一周，天气已经很暖和了。我们飞到了中国，北京和上海。那是非常棒的一段时光。我还在上海买了一幅不算很贵的画作，现在这幅画就挂在我的办公室里，时不时提醒我在中国的那几天快活日子。其实我原本期待能够看到更多 “老”的东西，莫高窟的伟大宝藏、秦始皇陵兵马俑，或者是像苏州这样的小城市，有很多运河以及花园，我都很想去看看。现在中国的很多城市都在不断改造中变化着自己的模样，正在建设中的中国中央电视台新楼，就是城市改造野心勃勃很好的例证。 

　　问：讲讲您在上海买的那幅画吧。 

　　梅尔：这幅画很便宜，我在上海的苏州河(莫干山50号)买的。艺术家叫韩峰，这幅画是他2001年画的，那正是他的画风与技巧开始转变的时候，画的是一个穿着盛装打扮得天真无邪的中国女孩。关于这幅画，我必须坦白说，要是在回旧金山的路上这幅画被弄丢了，我并不会感到特别的可惜。但无论如何，现在它在我办公室里漂漂亮亮地挂着。 

　　问：您对哪类艺术更感兴趣？购进的第一件艺术品是什么呢？ 

　　梅尔：我对于艺术的热忱一直都倾注在现代和当代艺术领域里，我觉得要想区分出现代和当代艺术的区别，是很难的事情。举个例子，五十年代的大卫·史密斯和八十年代的杰夫·库恩斯，他们在自己的时代表现的都是当代的东西，我们为什么不把这两个艺术家的作品拿出来一起欣赏呢？关于第一件收藏品，那是在1960年，我当时还只是个小孩，我买了保罗·沃纳尔(Paul Wonner)的一幅寓意画，在第一眼见到这幅画的那一刻，我顿时感到自己和这个作品有某种联系。保罗是理查·德贝康(Richard Diebenkorn)同时代的艺术家，后者是纽约派色彩抽象表现主义著名画家，当时他们在一家画室工作。现在我还有那幅画并且仍然乐于欣赏它的美。当时为什么我没有同时买一幅现在更出名的德贝康的作品？我也不知道，可能我自己永远也解释不了吧。 

　　问：您最近参加过什么有趣的当代艺术方面的活动吗？ 

　　梅尔：旧金山现代艺术博物馆里现在有一个马修·巴尼的展览，他是一个多媒体艺术家。展览六月开幕，九月中旬结束，这个展览很不错。年轻一点的观众们真真正正地从中经历了艺术鉴赏上的**。这是整个美国惟一的一场在这个领域的全方位展览，头一次把马修·巴尼“约束绘画”系列的全部作品囊括其中。我和马修第一次见面是在1991 年。当时他刚从耶鲁毕业没有几年，而我也刚刚从纽约艺术品经纪人芭芭拉·格拉德斯通(Barbara Gladstone)那里买进了第一幅他的作品。芭芭拉从他最早期的创作时期就开始支持他了。他最近还制作了一部电影。名字就叫做《约束绘画9》。我对这部影片又爱又恨，尤其是电影中那些在他和冰岛的乐手比约克在水下互相摧残的镜头。他们俩人在电影的开幕式上都很有型。 

　　马修·巴尼作品中的那些神话般的影射、超现实主义概念的集合、巴罗克风格的图案、混合的道具装置、雕塑品、行为艺术，这些影像通过艺术家的想象从而传递到观众的情绪中，造成了情绪上的变化。在任何艺术作品中，能够吸引您视线的是这种炽热而兼容并包的想象力吗？ 

　　你知道，实际上我是一个很“简单”的艺术收藏家。我经常会很情绪化地被感动，无论是纸上的作品、帆布画、青铜还是泥塑等等。这种情绪可能是因为那些不能完全确定的、不能抉择的、在不断变化中的、在本身转化过程中的东西。我最喜欢的一件作品是《平地(1970)》，这是一幅由菲力普·加斯敦(Philip Guston)绘制的帆布油画，他是美国抽象表现主义画家中的领军人物。这幅画是他后期的作品，同时也是他作品中最具争议性的一幅，其中吸纳了很多自由的影像，互相影响与联系，像极了我们日常生活中的那些多愁善感与自然发生的事情。 

　　问：您最爱的艺术品现在都收藏在旧金山现代艺术博物馆里。例如您在1991年捐献的马修·巴尼的《变性人》。 

　　梅尔：我喜欢与人们分享自己所喜欢的东西。旧金山现代艺术博物馆于1935年开馆，它是美国西海岸第一个全部展示二十世纪艺术的博物馆。我支持这个机构已经有很长的时间了，无偿赠予他们一些艺术品，并且在经济上支持他们办一些展览。和美国的其它博物馆一样，旧金山现代艺术博物馆在其组织结构上有很多部门分工：策展部、教育部、拓展部等等。比如说，拓展部门的业务主要是从个人或者社团机构等处筹资。博物馆有董事会，来负责例如捐赠和基金等常规的业务。毫无疑问博物馆的董事们都是热爱艺术的人，但是在美国，为博物馆捐赠的艺术品、筹备艺术基金还有购买艺术品的经费，都可以抵扣捐赠者个人所得税的一部。 

　　问：您闲暇的时候都喜欢做些什么呢？ 

　　梅尔：有时我去剧院。身为旧金山芭蕾舞团的董事之一，我对芭蕾舞也非常感兴趣。我们团曾经默默无闻，但现在它是全美最好的芭蕾舞团之一，经常在全球巡回演出。周末我一般会在我纳帕山谷(Napa Valley)的别墅隐居修养，那里是加利福尼亚州北部的一块翠绿的土地，以当地的酒厂和葡萄园出名。上周五下午，我突发奇想跳上自己新买的车，戴着我的牛仔帽，蹬上牛仔靴，一路开车到乡下，在那里跳了跳乡村方形舞，吃了一顿墨西哥菜。我一直都喜欢去参加当地类似的一些传统聚会，在那里和牛仔以及种葡萄的农夫交朋友。这就是快乐而狂野的西方世界。 

　　背景介绍 

　　纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art， MoMA)是一家始建于1929年的教育性机构，同时也是全世界当代艺术博物馆中最重要的一员。二十世纪上半叶的毕加索和欧洲先锋派画家、安迪·沃霍尔、六七十年代的波普艺术，都是MoMA的亮点。同时博物馆也关注二十世纪的一些景观设计和建筑工程项目。从2000年开始，它与PS1博物馆合并，致力于国际上的新生艺术家。 

　　旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art ，SFMOMA)，建于1935年，是美国西海岸第一家专门致力于二十世纪艺术的博物馆。其关注领域包括现代与当代艺术的作品(绘画、摄影、道具设计等等)，以及一些建筑与设计项目。 

　　大卫·史密斯(David Smith)，1906-1965，美国抽象派表现主义雕塑家。其作品取材于工业材料，尤其是电焊金属。雕塑品极富动感地将自身与周围空间融合为一体。 

　　马修·巴尼(Matthew Barney)，1967年生于旧金山，多媒体艺术家。其表演、道具设计、视频作品均表现出了艺术、遗传构造以及生命的形状之变幻无常与稍纵即逝。 

　　菲力普·加斯敦(Philip Guston )，1913-1980，生于加拿大的美国籍画家。成为抽象派表现主义的领军人物之后，他在二十世纪六十年代回归到一种新鲜而充满想像力的象征主义风格。 

　　杰夫·库恩斯(Jeff Koons)美国概念派画家，生于1955年。其灵感得益于美国中产阶级的价值观与消费主义，其作品也大都将其如样呈现。 

　　理查·德贝康(Richard Diebenkorn)，1922-1993，是纽约派色彩抽象表现主义著名画家，1997年在苏富比拍卖会上，Diebenkorn的一幅《地平线：海洋公园(Horizon: Ocean Park)》以390万美元成交。 

　　注：作者Luca Zordan毕业于米兰研究大学(University of the Studies of Milan)艺术史与美学专业，曾在意大利托里诺、瑞士巴塞尔、美国纽约的画廊与博物馆工作，并参与策划过很多国际艺术展览。

  （编辑：范文馨）