作品：草地上的圣母 Madonna in the Meadow

　　作者：拉斐尔 Raffaello Sanzio

　　年份：1505－06 年

　　材质：油彩·木板

　　尺寸：113 x 88.5 cm

　　馆藏处：奥地利维也纳市艺术史博物馆 Kunsthistorisches Museum， Vienna

　　《草地上的圣母》Madonna of the meadow是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一。

　　拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。

　　草地的边缘把人物的背景划分为上下两个部分，这两者的比例接近黄金分割。画面主体由三个人物组成，居于中间的是圣母玛利亚，在画面左边单膝跪地的是施洗者约翰，他也是耶稣的表兄和玩伴，圣母双手小心护着的是圣婴，三个人物的姿态呈现出拉斐尔所偏爱的“金字塔形”。圣母的头部是金字塔的顶端，施洗者约翰的身体构成金字塔左下角，而圣母面对观察者侧坐时自然伸出的右脚构成了金字塔的右下角。这样的构图给人以稳定和谐的感觉。在安稳的构图中，也存在着动态的力量。根据大英博物馆收藏的拉斐尔草稿，可以看到他为这幅画的人物构思了多种姿态和神情。其中一幅显示的是圣婴一边回望他的母亲，一边又试图挣脱母亲，这种离开和留恋的张力给画面增添了动感。除此之外，他还尝试了好几种方式，以期获得人物间的最佳关系。最后的定稿出色地平衡了三个人物，而且让原本静止的画面活动起来。观者第一眼注意到的是圣母安静慈祥的面容，她不是直接注视着自己的儿子，而是充满慈爱地看着施洗者约翰，这就把我们的注意力吸引到了约翰身上。而约翰单膝跪地，双手握着代表人间使命的木十字架，把它递交给耶稣的同时以兄长关爱的目光注视着耶稣。通过这个安排，观者的视线最终落在了耶稣身上，三个人的眼神也形成一个稳固的金字塔。但是，在其中又充满着生机与活力。

　　《草地上的圣母》是年轻拉斐尔结束佛罗伦斯阶段后的杰作，23岁就已经进入其登峰造极的创作阶段。《草地上的圣母》灵感来自达文西圣安娜素描，在最完美及稳重的金字塔造型里，充满古典美感的慈祥圣母（宛若希腊最完美的维纳斯），打结成束的美发，漂亮的椭圆形脸夹，完美的肩膀，穿着红蓝对比的长袍坐在青葱翠绿的自然剧场里，呈现一片宁静安祥的气氛，优雅的伴随着耶稣与约翰成三角形的主节奏，圣母温驯的两手椤着天真无暇的孩子（耶稣），孩子依偎在圣母的身边面向拿着十字架跪在地上的孩子（施洗约翰），于蓝天白云的湖光山色自然剧场中圣母温馨眼光下两位孩子互相视线对话，构成一种别开生面的观照场景。在最最完美的形式、坚固体积、明媚光影与感性的色彩下，建构其最卓越的形象。明显地拉斐尔笔下之圣母最引人注目的特色：都在种古典最为完美之形象里，诗情画意、表情丰富、生动活泼、构图简洁、明快有力，并且温馨、慈祥、秀丽、端庄、健康、心灵纯洁、洋溢着幸福感宛如人间母亲之形象般。

　　（编辑：符素影）