俗话说：心里想的都写在脸上，用这句话来概述肖红作品的语言方式，很恰当。

　　人的喜怒哀乐，溢于言表，还有所谓人的气质等等，都会通过人的“脸部表情”表现出来，这是肖像摄影和肖像绘画等写实主义方式，能够通过人的“脸部表情”来刻画人的心理提供了可能，但心理活动的具体性无法通过表情来传达，诸如我们可以通过人喜怒哀乐的面部表情，判断出人相关的心情，但无法确知喜怒哀乐的具体内容，所以写实主义的面部表情刻画，即无法替代文学戏剧等非视觉艺术的内心独白，又无法表达作为绘画作者的某些内心感觉。所以，现代主义诸如表现主义，抽象表现主义，形而上绘画等方式，尝试直接表达人的内心感觉，而不通过人的面部表情这种现实主义的方式。但另一方面，诸如形而上绘画，超现实主义，意象绘画还是使用了日常或现实生活场景中的某些视觉片段，所不同的是在表达方式上发生了变化，写实主义注重的是生活本来样式，形而上和意象绘画，强调把现实场景作主观化或者意象化处理，超现实主义强调把无关的现实场景片段，按类似梦境的方式组合，表现主义通过笔触的表现性，把现实场景和片段作情绪化的变形处理。

　　肖红使用现实场景和片段的方式有点独特，是把现实场景和片段，当作人面部难于改变的皮肤印记——如痣，色斑，那样处理在人像上，是现实场景和片段随着人的面部结构起伏。这让我想起人的一种生理特征——某些印象深刻的生活场景和片段，常常回不自觉的浮现在人的眼前挥之不去，也许肖红的绘画方式，得益于此：他把留存在内心的现实场景和片段，和人的肖像融成一体，表达出一种象“浮现在眼前”的感觉，这种处理方式，比现实主义的肖像刻画，在表达人的内心理活动上，变得具体起来。肖红说他6/4以后在敦煌莫高窟呆了半月之久，每天看莫高窟的壁画，以至于在其后的相当一段时间里，有些壁画的形象，深深印在脑海里，常常一静下心来，莫高窟的壁画就会自然浮现在眼前而挥之不去，我想这是促使肖红寻找到这种方式的原初动机。

　　所以肖红最初的几张作品，是把莫高窟的壁画融入人的肖像，其后他又把文革场景和日常生活的场景融入肖像，探讨人对某些历史和生活场景的片段记忆，所以挥之不去的感觉，如此，在当代人的感觉中，就会提供出一种哪些历史以及曾经经历过的日常生活片段，会使人挥之不去。如果，肖红能把浮现在眼前的现实场景和片段——无论是历史的还是日常生活的，和人的肖像——“面部表情”刻划这种传统方式结合起来，那自是一种更难，更深刻也更具有挑战性的创作任务。

　　展览日期：2010年4月17日至2010年5月17日

　　展览地址：北京朝阳区酒仙桥路甲2号798艺术区B区797街706北三街西

　　（编辑：陈霜天）