比利时视觉艺术家汉斯·欧普·德·贝克（1969年生人）的作品多种多样，包括巨形雕塑装置，影像，动画影片，雕塑，绘画，摄影，短篇小说，舞台设计。他的大部份作品是以人类在后现代时期里的超脱及自我失落的想法为根据的。

　　艺术家设想并构建虚构的当代都市场景及情形，有时也描绘进一些人物，使参观者感到十分熟悉。他的摄制包括两个隐秘点，适用于内心反省也适用于居住着看起来格格不入的居民的拥挤区域。他作品于反映我们日常的生活、梦想、志向以及我们对时间、空间和互相之间的感知为亮点。汉斯·欧普·德·贝克的视觉语言是肃静而缄默的。时而严肃时而讽刺，留下没有答案的疑问。

　　为他在中国的第一次个展，汉斯·欧普·德·贝克展示了一个巨大的三维装置，一个新的动画影片及一组新的黑白水彩画。艺术家为此展览命名为‘缄默’是因为所有的作品都与舞台场景有关，从而引发沉默与思考。同时他也想谈论的是，相对于我们自身的死亡和伟大恒久的大自然，人类的无能及渺小。

　　‘场景（6）’是一个雄伟的雕塑装置，是基于历史的，特别是欧洲过去两个世纪里的场景建筑而创造的，使人联想到完全围绕着观众的无止境的景观。

　　传统的景观结合了三维前景与背景画。‘场景（6）’却是一个完全的造型景观，设有人造雾和灯光。观众可以通过一个狭长的走廊到达中央观景台来观看景观。从一个坐着的位置，参观者由全景窗口看到辽阔的雪域和光秃的树木。景观，观景台及其内部全是白色的。与较早形式的全景式建筑相反，‘场景（6）’这个装置不打算进行娱乐或教导。艺术家却利用远景的无限性来吸引参观者的眼睛进行内观沉思的自我。

　　汉斯·欧普·德·贝克还为此展览所创作的一个新动画影片，使用的黑白水彩画来源于网络上的照片、纪录片或科教片里的画面。在内容方面，‘延伸’把文化及次文化的仪式，科学和技术的处理成为人类身体的延伸，以及人们对科技进步无止境的信仰的具象表现，是既有拯救力又含伦理性的质疑。

　　汉斯·欧普·德·贝克展出的‘构建’是他的黑白水彩画系列，有大小不同尺寸。除了反映了无限和瞬间的多种浪漫原型之外，包括描绘断壁残垣，战后的景观，海的夜景及田园诗般的山色的水彩画，该系列同时也展出用作冥想的当代建筑场所，比如枯燥的机场休息室。这些在现代生活里的没有人情味的过渡场所是无所不在的。这些场所使我们的行为及身份不再明显，成为被动的生活观察者而不是参与者。

　　汉斯·欧普·德·贝克的作品在许多地方展出，包括索菲亚女王美术馆（马德里），泰特现代美术馆（伦敦），斯科茨代尔当代美术馆（亚利桑那州），十和田艺术中心（十和田），ZKM艺术与多媒体博物馆（卡尔斯鲁厄），SMAK比利时根特市立现代美术馆（根特），MACRO Future（罗马），美国驿站（纽约），第6届上海双年展（上海），汉诺威艺术协会（汉诺威），白教堂艺术画廊（伦敦），P.S.1（纽约），玛尔他博物馆（赫尔福德），安特卫普当代艺术馆（安特卫普），2008新加坡双年展。2009年，新项目将在威尼斯，巴黎，马德里，新加坡，上海及柏林展出。

(编辑：范文馨)