2007年6月18日晚8时在西安音乐学院音乐厅迎来了美国大达拉斯青少年交响乐团的精彩演出。此乐团1972年建团至今已先后前往过法国、瑞士、英国、苏格兰、德国、波兰和捷克共和国演出。这次是此乐团首度来华演出，其演出计划从六月十四日至六月二十三日先后去上海音乐厅、南京艺术学院、杭州浙江音乐厅、西安音乐学院、北京中央音乐学院、香港荃湾大会堂六地演出。乐团为中国观众送上了异彩丰呈的精彩节目。此乐团演出规格之高让人感到出乎意料之外的欣喜、振奋。乐团队员虽然是由二十岁左右的青少年组成，但其表现出的高超技艺显然是经过严格专业技能训练培养出来的优异学生，据了解在今晚演出的乐手是在其乐团内部经过严格筛选后选拔出的最高级团员。演出指挥家是Richard·giangiulio先生，他先后毕业于美国费城科蒂斯音院、茱丽亚音院及巴黎音乐学院。其指挥风格严谨、细致、挥洒自如、有艺术大家风范，从其对音乐的处理和理解来看他是位有着很高修养的艺术家。今晚与其联袂登台献艺的是著名钢琴家Alessio·Bax。他于二零零零年赢得了驰誉全球的Leeds国际钢琴大赛的第一名，其演奏功力深厚、情绪饱满热情、在弹奏一些难度极大的地方显得驾轻就熟、游刃有余，是一名有着辉煌钢琴技艺的演奏家。单就纯技术的角度来讲，他的演奏实力完全可以跻身现代一流的优秀演奏家之列。其有着“钢铁般”坚固的手指。凭籍此点其可以攻克所有的钢琴技术难关。但可惜的是，虽然他有一双充满魔术般、令人眼花缭乱的手和卓绝的技巧，欣赏时每有痛快淋漓之感，但却缺乏更为深刻、动人的因素——真挚、深刻、感人的音乐。他的音乐没有打动我的心。其表现只让我更多的注意到了他高超的技巧，却缺少了更多令人回味、更令人珍贵的音乐。我感到他有些刻意炫耀技巧，似乎依仗此点来征服人心，音乐变的如此的露骨和平淡无味。我想真正的大师是不会仅以表面的手段来迷惑人的耳目，而是以最为真挚、深刻、朴素的情感来引领爱乐的圣徒走入至高、至纯、至真的音乐之境的。年轻的演奏家在这一点上要走的艺术道路依然还很漫长。技术固然重要和吸引人，但最终人们会丢弃它的，因为精通技术绝不是作曲家和大师追求的终极目的。
开场第一曲是科普兰（Aaron· copland）的管弦乐《墨西哥沙龙》，此曲作于1936年，1937年8月27日由查维斯指挥墨西哥交响乐团在墨西哥城首演。1932年科普兰赴墨西哥，被墨西哥城中著名舞厅“墨西哥沙龙”的异国情调吸引。科普兰说：“当我进入热情洋溢的舞厅时，我觉得自己很自然地容入了那种属国于墨西哥的氛围，我的注意力并没有被那里的音乐所吸引，但我却成了那种异国氛围的俘虏，心中随即产生了将这种气氛谱写成音乐的动机”。全曲涌动着拉美人民热情、奔放的性格特点，曲调优美动听、独特的风味令人陶醉不已。美国乐团的演奏特点是非常有特点的和独特的，它与欧洲传统的古典乐团有着截然不同的风格。他们演奏大胆、热情、善于表现自我，往往一有机会就会极尽能事的表现自我，这既是缺点也是优点。乐团声音很容易失衡，不干净，在乐队齐奏时，声音往往显的嘈杂、浮躁。但在此曲中美国人天性中那明朗、热情的一面却在此曲中找到了最佳的契合点，使的其结合相得益彰。乐曲进行中往往会流露出即兴的特点，呈现出兴之所至的生动自然，动情的演绎闪现着人性的光辉。
第二曲是乔治·格什温的《蓝色狂想曲》。此曲乐团和钢琴独奏家Bax配和的非常默契，最吸引我的是他们地道的风味和华丽的音色。乐队在开头部份小号的引奏显得张力不够，流于形式，没有表达出应有的张狂戏谑的戏剧效果。乐队强奏常常将独奏钢琴的声音掩盖掉，使声音失于平衡。Bax的演奏表现出色，可圈可点之处很多，整个演奏体现了生机勃勃的生命活力，高潮的设计与推进显示出其不凡的钢琴驾驭能力。钢琴独奏有着优异的乐感和灵动的想像力，其音乐发乎其心，在弹唱中显得悠然自得。但在个别一些平缓段落弹奏时，却显的有些不上心，没有揭示出其应有的内涵。
下半场是柴可夫斯基的《e小调第五交响曲》，作品Op64，创作于1888年，此曲是其最为著名、常演不衰的经典名作之一。曲中融入了作曲家对莫扎特音乐的思慕，以命运的主题构成循环形式，此曲于1888年11月17日由柴可夫斯基自己指挥首演。全曲共四个乐章。乐曲开始时在指挥家Giangiulio的严密控制下，乐队成员努力控制自己的发音，以使其不有悖与原作的风格，但给我感觉虽然表面上做到了此点，但味道还是有所偏差！也许是在精神血缘上相去甚远的缘故吧！第二乐章是乐团整场演出中给我留下的最为美好深刻的印象。这个慢板乐章在我看来是最能应衬出柴可夫斯基精神实质内涵的乐章，是最唯美的，也是最难演奏的。曲调非常的忧郁低沉，这是柴可夫斯基在敞开心扉的低沉诉说呀！我甚至能听到柴可夫斯基在哭泣！这多么感人呀！乐队圆号主奏手表现优异，在乐队伴奏徐缓、轻柔、带有忧郁哀伤的映衬下，圆号吹奏的旋律另人柔肠寸断、感伤不已。乐团表达能如此深刻，真不容易啊！显示出这年轻的乐队是很有潜力的。第三乐章：一首优美绝伦的华尔兹舞曲。其隐含了一种忧伤的弦外之音。据说此曲是作曲家在意大利街头听到的一个男孩演唱的一首歌曲的旋律。乐队演绎的华尔兹优雅、华美，其富有生命力和想像力的节奏给我留下了美好的印象。其生动的表现力犹如见到曼妙舞女那生动、灵活舞姿的虚幻之境。第四乐章，乐队整体奏的很有气势，但声部交替更迭有匆忙之感，在几处弱奏处，声音不集中、音色不统一、较为空虚、“干燥”！从此可看出其要想真正成为一支顶尖级的优秀乐队在技术上还是存有漏洞的。
整场音乐会历时有两个半小时（从7：30开始到10：00才散场），现场观众情绪热烈，对美国艺术家的来访和精彩演出报以了热烈的掌声。钢琴独奏家和乐队指挥被热烈的掌声鼓动的每每加演，直到会场管理人员无奈点亮灯，观众才依依不舍的离去。从整场音乐会看下来有这样的感受：乐队的此次来访显然是经过精心准备的，反映了当代美国高度发达的音乐教育。这犹如当代美国音乐教育的一面镜子，折射出了其丰硕的教育成果。此况也督促了我国音乐教育要想与世界水平接轨还有很大差距，需要吾辈携手共进，群策群力，做更多的努力才能实现这一天，我期望着这一天的早日到来！
（编辑：子茗）
