我的父亲是一位凤凰传奇的死忠。或许他无法理解“死忠”这个词。面对我拿回家的一大摞歌手签名CD，他只对凤凰传奇双眼发光；他每次用会声会影把驴友们的照片剪辑成视频时，背景音乐一定是《自由飞翔》、《月亮之上》、《荷塘月色》、《最炫民族风》中的任意一首；他每每看到我去香港、深圳追五月天的演唱会时，总会友善地提醒我一句：记得，如果凤凰传奇开演唱会，帮我搞票。

　　父亲今年刚过六十岁生日。他和那一代人一样，经历过压抑、彷徨的时代，现在终于获得了物质和财务自由，每天的工作便是组织老干部文娱活动，和二十多岁的小伙子一起去骑行、徒步，甚至一不小心就到了漠河北极村。在凤凰传奇出现之前，他的播放列表中是《花儿为什么这样红》、《我的祖国》、《在那遥远的地方》。对于他来说，每年出现的这么多新唱片，都是不中听的。当凤凰传奇出现后，他尘封多年的音乐库存终于有了值得更新的东西。

　　这些年来，在父亲的耳濡目染之下，我开始从那些被广泛定义为“神曲”的作品中听到了一些不一样的东西。众所周知，上世纪50年代以来，中国的广义流行歌曲大致可分为以下几个类型：歌颂社会主义建设新成就的；赞美人民解放军的英勇奋战、守疆护土的；歌唱美好边塞风光、民族风情的。最后一项虽然带有宣扬的民族团结的政治企图心，但毋庸置疑的是，草原上的那些歌儿比汉民族的小曲小调更有生命力，每一个哈萨克弹起冬不拉都比北京的民谣乐手们更像音乐家。于是，少数民族的音乐在无意识中融入了我们的血液里，现在我们甚至把“少数”省略掉，直接将其统称为“民族音乐”。到了今天，“民族音乐”早已不再是五十六个民族五十六朵花的象征，它更多的是寄托了都市人身处城市化进程里的一种精神向往，玲花那直冲云霄的声音就是开往草原列车的汽笛。

　　因此，凤凰传奇的新专辑《最好的时代》怎么会不受欢迎呢？“蓝蓝天飘云儿在我心上，敞开胸怀听那马蹄声多悠扬”（《待嫁的新娘》），你别嫌蓝天白云被唱了无数遍，还有这么多的背包客往藏区赶。“让我策马扬鞭，踏遍你的辽阔，把我满腔热情洒遍满山满坡”（《策马扬鞭》），你也别埋怨马儿在凤凰专辑的专辑里场场不落，这是自由的象征，也是凤凰传奇音乐世界最具代表性的吉祥物。当流淌在整个中华民族的血液里的元素，那些“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的场景被凤凰传奇用最大众化的方式激活时，这场属于中国的音乐狂欢便掀开了他的序幕。别以为“动七打七”是一个零门槛的事情，《最好的时代》里浸透着大量的合成音色，而且运用得如此合理，《快乐无极限》《自由自在》的捏合程度不亚于青少年泡泡糖舞曲市场里的张韶涵、王心凌等，而且是我们的父辈能够快意接受的。这样的“新民歌革命”已经在凤凰传奇的音乐中持续了很多很多年，到了连五月天都在“我不管你是谁的谁是你的我是我的，让心跳动次动次动次动次感觉活着”的时候，大众对流行电子舞曲喜闻乐见的时候，才发现凤凰传奇原来这条路子上已经走到了前头。这也是为什么《最好的时代》被普遍认为是凤凰传奇迄今最好听的一张的其中一个原因。

　　在《最好的时代》里，我们还听到了凤凰传奇过往未曾披露过的民族根源。我们不能简单粗暴地用快歌或慢歌去做区分，不能因此就说《荷塘月色》是一首很传统很民族的歌，实际上《荷塘月色》是大量运用五声调式音阶完成的流行小品而已。但在《最好的时代》我们听到了《水云间》，除了节奏上的稍快外，这首歌和《敖包相会》没有太大的区别，无论起承转合，这已经是标准的民歌作品。其实凤凰传奇无需这样做，我们也不会质疑其民族成分。

　　（实习编辑：邢瑞）