正面来自网友的点赞

　　沉默电话：《偏执面》表达的感觉就像在说：《阿密特》要去做的事情，张惠妹就足够能做到了。这张《偏执面》发行的同时，就告知了“阿密特”将再度到来，甚有不得了的气势。

　　哈斯贝特：张惠妹第一张真正意义上“我唱我的，你们各取所需”的唱片便是《阿密特》；而第二张，目前看来，应该就是这张《偏执面》了。我玩我的唱腔，我玩我的云淡风轻，我玩我的舞曲，我玩我的大气磅礴，我玩我的性感，我唱自己的音乐——至于你们喜不喜欢？“我都诚实说了，这样你还要，还要爱我吗？”

　　虎仔没文化：张惠妹40来岁的人了一直未嫁，她心中的期许，我相信跟了她十多年的歌迷应该都懂。不像小女生般矫揉造作，这几首慢歌完全像是她自己在深夜里的自说自话、呓语，在无人之境诉说她心底在光环笼罩后的悲伤。再扣多少顶天后的帽子，她也只是一个平凡的女人而已。

　　yaxiyaoda：这是一张要戴着耳机全身心投入去听的专辑。阿妹用极尽偏执的方式诠释情感中的脆弱和释然，而听者也似乎在短短的一张专辑时间里，品味了失恋，宣泄了情感，感受了畅快。相比起口碑上佳的《阿密特》，我更喜欢这样的阿妹。

　　负面来自华语音乐传媒大奖评委群的吐槽

　　陈灵伟：风格很多元，甚至有些“神曲”范儿的歌曲，如《BootyCall》、《跳进来》等，但旋律一般，是否能“神”起来有待考量。《飞高高》有点Raggea风味，但也许是声音质感不对，听来有点怪怪的老土，当游戏之作听听便好。慢歌较出色，《三月》和《这样你还爱我吗》足够作为主打红起来，《都对也都错》也具有动人的能量。总的来说，风格多而有点杂乱无章，印象深刻的佳作少，无论是否瘦成一道闪电，太多舞曲的路线都不太适合今天的AMEI吧！何况有些还真的不好听，张惠妹真的没有必要赶潮流唱些不适合自己的歌。

　　seancheung：整张专辑的出发点是好的，甚至比《阿密特》专辑的制作思路更清晰，更实在。《偏执面》的亮点在前半张，可以说是从《都对也都错》开始，一直到《跳进来》，歌曲的创作都让人耳目一新。无奈，在之后，满满的拙劣的修辞和旋律便模糊了焦点。

　　更可惜的是，整张专辑的编曲并不合拍。你可以听出这些编曲值不少钱，它们运用了这样那样的元素。然而，编曲和作品及人声是割裂的，毫不协调。编曲不仅听起来和旋律隔开很远，而且并不合拍，毫不引人入胜。

　　至于张惠妹的演唱，也是疲惫又无力的。如果你用《我是歌手》或者《中国好声音》的水平来要求，她唱得还挺好。谁叫这是一张录音室唱片呢？说远一些，在《Star》这张专辑之后，张惠妹基本没唱好过什么歌。包括让她扬眉吐气，拿奖拿到手软的《阿密特》。在《偏执面》里，无论是高音、低音还是力度、细节，都一塌糊涂。这些歌一听就知道，有音准，有难度，就是不动人。听闻她因不同的情绪，会反复录制不同的版本再做选择。只能说那些时间都浪费了，花大价钱买下录音室和硬件设备，不如花钱请一个好的制作人。

　　对一个歌手来说，没有审美，就不配谈自由度。遗憾的是，她自己做了自己的老板，所以这一切还是愿打愿挨。[NextPage]

　　跟着阿妹的步伐，学习“唱片界的生存之道”！

　　近年来，肯掏钱出来购买实体唱片的人买少见少，许多乐迷每个月买唱片的预算也许只有一两张，唱片公司在选择发片时间上只能费尽心思。市道不景气，唱片公司之间也逐渐有了默契，将大牌歌手的发片时间有序地错开。跟着阿妹的步伐，带你从中探讨“唱片界的生存之道”！

　　时间差——打不起，还躲得起吧

　　特意查阅了自1996年张惠妹发第一张专辑起，十七张专辑以来遭遇过的“同年PK天后”。阿妹一出道便爆红，早在1998年就拿下美国Billboard的“亚洲最受欢迎歌手”奖项，自此每张专辑都是华语乐坛的话题之作。若是不幸得与阿妹同月“硬碰硬”，除了有过人的音乐实力，还必须拥有“艺高人胆大”的胆色！为了避让阿妹的凌厉气势，不少唱片公司都会调整旗下天后的发片时间（或至少提前、调后一个月），以免遭遇阿妹“两败俱伤”。像早前小天后徐佳莹备受好评的创作专辑《寻人启事》，便定在《偏执面》发行前一个月（6月）推出，不致被阿妹抢尽风头，而王心凌更被迫延后了发片时间。

　　据悉，王心凌原本定于7月推出第十张个人大碟，为了筹备这张纪念专辑，王心凌不断在个人官网上更新练舞、拍MV的最新情况，死忠粉丝也早已存好买唱片的钱，在网上集体团购王心凌的新碟。但阿妹加盟环球后，有传唱片公司为了礼待大天后张惠妹，同时也避免“同门厮杀”，决定把暑假的第一个发片档期留给阿妹，让她镇守“暑假第一关”，王心凌的发片时间只能被迫往后延，推迟到7月下旬发行。

　　这已经不是王心凌第一次遇到“天后进门卡位”这样的倒霉事。2009年，萧亚轩跳槽到王心凌所在的金牌大风，结果唱片公司把好档期留给萧亚轩的新碟《钻石糖》，王心凌的《心电心》只得再等两个月才能发片，这小天后当得也太憋屈了！

　　环顾阿妹历年的“PK史”，大部分唱片都在同月无对手的情况下大卖特卖。

　　1998年阿妹的《牵手》VS王菲的《唱游》，则是难得的“双赢”局面，两张经典唱片都红遍大江南北，也许只有王菲才有资本跟阿妹叫板。

　　至于孙燕姿《我要的幸福》、萧亚轩《爱的主打歌：吻》、蔡健雅《陌生人》、梁静茹《燕尾蝶》、这几张，之所以敢与阿妹的专辑同月发行，一方面是因为这群妹子当时还只戴着“小天后”的头衔，初生之犊不惧虎，即便输了销量也不会丢脸，赢了阿妹的话更是通稿的炒作点；另一方面，这也得益于当年尚算景气的实体唱片业，市场空间大得足以容纳不同类型的歌手同期发片。

　　此处还可多举一个例子，刚刚拿下本届金曲奖歌王的林俊杰，之前原本预告将于今年年底推出新专辑，但华纳高层陈泽杉却担心，林俊杰的新唱片，会与同属华纳的另一位天王萧敬腾6月发行的《TheSong》在明年金曲奖上“自家人打自家人”，于是决定将林俊杰的新碟延期至明年初发片——从种种迹象看来，今时今日出唱片也得先看黄道吉日，玩玩“时间差”，瞄准市面上有没有哪位大帝、娘娘会出来挡道，方可定下发片的好时辰！

　　零宣传——你越不宣传，别人越想去了解啊！

　　早在专辑发行前，阿妹已事先张扬这次将大玩“零宣传”，专辑风格未知，曝光日期未知，哪家唱片公司发行未知，一切都是未知之数。这跟碧昂斯早前“无预警”推出新碟、首周狂卖60万张的招数颇为相像，你越是“吊高来卖”、爱理不理，大众才越是趋之若鹜。虽然表面上说是“零宣传”，但唱片公司又怎会放过为艺人新碟摇旗呐喊的机会呢？在签约记者会上亮相的张惠妹，除了日渐丰腴的体形继续备受关注外，她还穿上了一双“恨天高”的松糕鞋（走路都站不稳的那种），吸睛成功！

　　至于专辑名字《偏执面》，也被唱片企宣拿来大做文章，看完新碟的文案后我们惊觉，原来阿妹的“人群恐惧症”越来越严重了！“这个在舞台上呼风唤雨的传奇天后，没有工作的时间，她足不出户，深居简出，日夜颠倒，经常在半夜慌得睡不着觉，要在看见阳光时才安心地沉沉睡着——对于音乐的吹毛求疵、对于工作的尽心尽力，换来了对自身的巨大压力。阿妹总是在人前笑颜敞开，自信满满，在人后她所有的情绪和压力却找不到出口，也没有任何人能分享解忧，她只能回家独自面对。久而久之，便造就了她疯狂的偏执面：固执、躁郁、神经质。”小记只能对阿妹团队的写手表示衷心膜拜，光是这一段话就足以令乐迷好奇，到底“人群恐惧症”影响下的阿妹，这次会做出怎样的音乐？

　　动真格——既然唱片不卖钱，那就做到极致！

　　即使在这个很容易就能免费听到海量音乐的网络时代，实体唱片的销量依旧能直接反映一个歌手的受关注程度。所以，尽管好多人都说“唱片做这么漂亮干吗”、“根本没人在买啊”，身为歌手的你，也请不要放弃对实体专辑的追求。《偏执面》封面上的张惠妹用一只蝴蝶遮着嘴巴，表达的就是她做唱片的“动真格”态度——不用多话，只要“偏执”地“执行”。是啊，既然唱片都不卖钱了，连以往唱片销量过百万的张惠妹，上一张《你在看我吗》在台湾的销量也只有5.8万张（年度销量榜第七位），还有什么好害怕的？那就索性把手上的这张实体唱片做到极致吧！

　　据悉，在做《偏执面》这张唱片的三年里，张惠妹光是录音就花了足足两年，她甚至天天呆在录音室里头，用各种不同的唱法去试唱新歌，找出最适合每首歌的情绪，阿妹对音乐的偏执苛求，简直就是把专辑当成艺术品来做！至于专辑主视觉（香港新锐造型团队FameGlory），造型师（艺术总监马天佑）、摄影师（CK陈锦强）、化妆师（星级化妆师hubeihar）、发型师（天王天后御用发型师魏伯儒）等重要岗位，阿妹则找来了一整队超豪华的阵容。她除了尝试没有眼妆的“全裸妆”，更漂染了银白色的头发！值得一提的是，整张《偏执面》的平面设计采用了代表“神经质”的白色作为计调，各种深浅亮白的印刷手法，让拿到实体专辑的乐迷都爱不释手。而专辑内页的歌词本，更为每一首歌安排了一种材质的纸张（据说是为了“让每张纸的温度与触感适合每首歌”），承接业务的印刷厂简直是如临大敌，印厂老板还形容为“使尽了毕生印刷功力”——看吧，即使在数字音乐大行其道的年代，实体专辑还是有不能被取代的真实触感哟！

　　（实习编辑：邢瑞）