声线温柔的男歌手在台湾总有市场，但也难逃歌路和受众都有限的命运，难出位，难以获得专业奖项的垂青。潘裕文算是新生代台湾情歌手的典型了。他的境遇总让人想到早年的品冠。在无印良品解散后，品冠的情歌路线没有变，专辑一张一张的发，有那么一两张唱片也确实从头到尾都非常好听，但是和光良比起来，他没有一首传唱度像《童话》那样广的歌，没有像光良一样能写出市场认同度极高的作品的创作力，他的优势仅仅是声音，不过品冠的幸运是他比潘裕文早红了近十年，在这十年里音乐的创作者，多半都能很有良知的交出适合歌手的作品，在这十年里听音乐的主要人群，还都不太会受到网络、企划、视觉呈现等一系列外因的影响去安心的听音乐。到了如今，潘裕文想要踏实的做王子，市场也要逼着成为一只青蛙。

　　当年华研一口气签下星光四少，林宥嘉是宠儿，因为他的声线他的想法他的个性，足够使他在这个新兴的音乐时代站稳脚跟。相比跳舞的周定纬和默默的许仁杰，潘裕文也算是幸运，因为星光帮有影响，抒情歌有市场，用保险的定位为他发了一张《梦想家》，温柔治愈，可是也就仅此而已，如果接着发这种保险的唱片，王子很快就会变成路人，然后销声匿迹。

　　三年的酝酿，11个月的筹备，恢复自由身的潘裕文变身克拉克，自筹资金发行这张全新唱片。时间改变了什么，教会了他什么，他要在这张唱片里，唱给你听。

　　《看见那道光》就是一个颠覆的开场，如果你习惯了他乖乖的王子样，这样的他定会让你大吃一惊。他用被电流改变的声音在唱“把所有软弱都五花大绑”，“什么都不怕”“痛苦都遗忘”，他在告诉你他不是温柔的王子，他也可以在摇滚的节奏中嚣张的跳跃喊叫，藉着这样的爆发，仿佛重获新生一般的，将所有时间给他的伤害都抛在脑后，迎着耀眼的光勇敢前行。

　　《玩具》和《躺着也中枪》两首陈信延的作品从歌词、编曲到唱腔都很容易让人应到林宥嘉的《纪念品》和《四号病房》。同样都是摇滚编曲，前者同样是排比式的物件罗列，后者同样是一个幻想空间里的故事。但从歌词的部分，我们却能发现二人个性上的差异，无论是《纪念品》《四号病房》还是《歇斯底里》《越反越爱》，从林宥嘉这些摇滚歌里，我们总是能听到他的倔强和反叛，是一种主动迎战的快意。而潘裕文的《玩具》在逐个的罗列之后，回到寂寞的自我，是一种渴望安稳的心情，《躺着也中枪》写到被搅进复杂环境中的愤怒，实际还是希望回到平静生活的心态。这些作品看似吵杂，深藏的却是脆弱的内心。

　　这些脆弱的情绪在抒情歌的部分表达的更为赤裸。《分手进行曲》在唱分手当下的心情，以婚礼进行曲做前奏尾奏，对比更强烈的衬托着伤感的画面。接下来彭学斌的《怀旧》，是一首颇具主打气场的台式K歌。这首歌写分手后两个人意外巧遇的复杂心情，主歌部分的画面描述用到的自言自语的语气颇有几分陈小霞作品的氛围，到副歌的正话反说，层层推进的情绪就回到了典型彭学斌式的感想大爆发。

　　情绪在《怀旧》中大爆发后，慢慢的平复，潘裕文在吉他的陪衬下缓慢的吟唱着《康复》，让深秋风起，落叶飘过的画面与淡淡的想念情绪一起在空气中漂浮，用一首歌的时间，从回忆到原谅到心存感激，为一段感情划上圆满的句号。

　　每段感情的结束都是我们的一次成长，在《康复》之后一首轻快活泼的《等不及去爱》，如午后阳光洒在身上，旧伤口未痊愈，就等不及开始了新恋情，谁不是这样呢？

　　如果说在几首抒情歌里的潘裕文是让人放心的，那在后段的三首一字歌《洞》《针》和《好》，则让人惊喜的看到了他更多的可能性。《洞》是一首典型的英伦作品。在吉他、鼓点、弦乐的共同推进下，潘裕文有语气的微妙调整，将爱情中从疑惑、到确定到奋不顾身的过程步步为营的呈现，我们也跟着这抓人的编曲一起掉入了爱的无底洞。

　　比掉进无底洞更可怕的，是回忆的逆袭与翻搅。仅仅用了一架钢琴的推动，潘裕文在《针》这首歌里几乎从最低音唱到最高音，从残缺的画面唱到纠结的内心，一层一层剥开你我内心的伤疤，让这些写满遗憾的阴暗角落见光。

　　回神之后，看见曾经单纯的自己，是如何一步一步的沦落到如此颓废的境地。原来我们心里都有个缺，不是没有人来填补，只是不是对的人来填补。重来？不可能！还是自己学着面对吧。多点耐心，面对过去，也面对自己。

　　等待三年，潘裕文用一张曲风更多元，情绪更丰沛的专辑，教我们如何在时间里痊愈。他不再是过往那个唱着温柔情歌的潘王子，他是那只掉进井底的青蛙，现在他努力跳了上来，就要让你我都听见他内心的声音。

　　推荐曲目：《看见那道光》《怀旧》《洞》《针》《好》

　　（编辑：郭宇）