采访者：麻乐
受访者：刘昊霖
一季接着一季，《中国好声音》选手的影响力江河日下，但在第一季的那些好嗓子还是让人记忆犹新———吉克隽逸、吴莫愁、梁博、袁娅维、平安……这些业已成名的腕儿，在类型多样的音乐路上耕耘，而那些未能随心所欲抛头露面的好声音们，下落如何？
最近一位名叫刘昊霖的初代好声音，吸引了乐迷的目光。他跟几位民谣新秀一起，演唱了韩寒电影《乘风破浪》的插曲《别送我》。而他个人充满典型民谣韵味的音乐专辑《鱼干铺里》，也在近日线上发行，实体专辑通过众筹的方式募得资金，正下厂赶制。其中的几首歌，早在去年中就上线发酵。专辑由刘昊霖作曲，中文歌词由词人新秀唐映枫操刀。
刘昊霖曾经是好声音舞台上飙出《冬天里的一把火》、与吉克隽逸同台打擂的粗犷歌手，如今却抱起吉他唱起温婉的民谣。他经历了什么“刺激”，有了今天的精神面貌和音乐格调？近日，专辑主创刘昊霖和唐映枫接受了南都的独家专访，揭开了刘昊霖的“进化之谜”。
关于《鱼干铺里》
女友来助唱 父母来捧场
《鱼干铺里》由唐映枫和刘昊霖组建的“枯鱼肆工作室”制作发行，这是工作室成立后的第一张专辑。工作室发起实体专辑众筹，最终用6个月的时间，得到20.57万元的筹款。
记者：专辑为什么取名叫“鱼干铺里”？
唐映枫：因为这是枯鱼肆制作的第一张实体专辑，它具有特殊意义，此外鱼干铺本身也具有久远的回忆底色在里头，与专辑里的歌曲调性一致。
记者：为什么非要做一张实体呢？而且是那么复杂的一张实体专辑……
唐映枫：实体专辑的制作也是音乐创作的一部分。从设计、装帧的理念到细节的展示，这同样是一种表达方式，与音乐是完整的一体。它依旧是一种情感寄托的实际介质。
刘昊霖：第一张实体专辑对于我们来说是很珍贵很有温度的，也是对小时候念想的回报。
记者：第一首《迷藏》，映枫在这首歌的下面，引用了一句野夫的“几乎人类所有的残忍都具有一种游戏的表象，而多数的游戏中，都埋藏着一种残忍的本质。”所以这首《迷藏》是在对这句话做一个注解吗？
唐映枫：这是编辑在推荐《迷藏》时引用的作家野夫的话，可能无法注解大家对这首歌的理解，但是可以注解我的创作初衷。其实写《儿时》时，我就想把一些童年阴郁面放进去，后来考虑到整体情感表达作罢。而《迷藏》的旋律恰好是很好的载体。
记者：这首歌的英文版《Land-ingG uy》讲的又是另一幅景象？据说英文词和合唱的都是刘昊霖的女朋友Kidult？为什么会一起来唱？
刘昊霖：之前无意中发现她（K idult）有填英文词这个技能。这首歌是她看了《瑞士军刀男》预告片后填的词。当时她写完词后我问她可否给我录个dem o，于是她用很小却又自然的声音唱了出来，感觉特别舒服。
记者：看到刘昊霖的父母都来捧场了，妈妈最喜欢听的是《缝纫机》，爸爸最喜欢的是《儿时》，有没有问过爸妈？
刘昊霖：我之前有问过他们最喜欢哪首歌，他们的回答是“都挺好”。他俩喜欢给朋友推荐《儿时》。《缝纫机》这首歌写给妈妈同时也是给爸爸，因为我的爸妈都是裁缝。
记者：有没有哪首歌是让你们写到哭或是唱到哭的？
唐映枫：情到深处的时候容易肚饿，往往都顾不上哭。
记者：有人说民谣艺人容易陷入情怀的陷阱里，而音乐上有时很简陋？
唐映枫：情怀本身不是陷阱，情怀是摆在面上那只诱饵，就看创作者是挖陷阱的人还是掉坑里的人。
关于刘昊霖的转变
正其心诚其意格其物致良知
每个人的审美都在进化，音乐人也一样。对比刘昊霖在好声音时的音乐形象，强烈的冲突感扑面而来。出于对音乐的热爱，曾经卖过保险、做过仓库保管员的刘昊霖，开始接触专业的音乐创作制作。刘昊霖说这一切都是成长的要素。
记者：不得不提及刘昊霖参加《中国好声音》的事情，那对你来说是怎样的一个经历？对你有什么影响？有没有觉得它是你的黑历史？
刘昊霖：上了好声音对我来说是一个重要的转变契机，也给了我和家人莫大的鼓励。当时签了家经纪公司，好声音下来后我开始站到了台前，被公司安排接了大大小小很多的演出，生活上有了很大的改变，但是问题接踵而来。我发现观众并不是想真的听我唱歌，而只是想看到好声音的人，凑个热闹图个新鲜罢了，当时我对做音乐这件事儿有点失望，就算把自己想唱的、想表达的唱出来，无非还是要接奇奇怪怪的演出，我变得很不快乐。但是庆幸当时有唐映枫和家人鼓励我，让我度过了临渊羡鱼的阶段。我觉得好声音不是我的黑历史，它让我敢于面对自己，助我成长。
记者：过去的演艺形象跟现在也有很大的不同，包括这种音乐质感的转变、个人形象的转变，会不会担心歌迷觉得如今的你是刻意包装？
刘昊霖：出这些歌一定是有考虑过的，但说到底还是自己创作的东西，能给人造成包装的印象，换个角度来想，也是对我们作品的一种认可吧。我很乐于并享受这样的转变。《鱼干铺里》这张专辑反映了自己最真实的状态，每首歌曲单旋律部分写作不会超过15分钟，我觉得这时的作品便有了它的灵性。
记者：你觉得男生怎样才能更有型？
刘昊霖：正其心。诚其意。格其物。致良知。
（编辑：张凡）
