中国动画业界最大的年度盛典——2012中国动画年会4日在江苏昆山开幕,国家广电总局宣传管理司司长金德龙透露,中国正从动漫大国向动漫强国迈进,年产量以20%增幅递增,成发展最快的文化产业之一。2011年,全国各影视机构共出口动画片146部,金额2800多万美元。中国动画学会会长余培侠认为,中国动漫金字塔的底座已经筑好,应从求量向求精品转变,打造有市场影响力的动漫产品,培育顶级的动画导演,催生有全球竞争力的动漫企业,促进中国完整动画产业链的形成。据预测,“十二五”末期中国动漫产业产值将达1000亿元人民币。
既然引以自豪地炫耀产量,为何不把产值也报出来,“2010年动画产业的整体产值470.84亿人民币”而“美国动画产品和衍生产品年产值约为2000多亿美元”,日本“2009年动漫市场总产值为2000亿美元”。我国只是动漫“产量”大国,产量惊人,产值拿不出手,不是等同于产的多,卖的少,年年滞销的洋白菜吗?几年前电视就播喜羊羊,现在台上仍然是灰太狼。惊人的产量恐怕都积压在仓库里了。
中国的动画观众群似乎锁定在4、5岁的低幼儿。我们小时候就看哪吒闹海,那时的哪吒大义凛然,如今的哪吒俏皮卖萌,老套的故事换了无数版本,对付几代儿童。等到低幼儿能看懂机器猫、七龙珠、迪士尼动画的时候,哪吒悟空便毫无吸引力了。
日本的动画以情节取胜,机器猫的主角其实是受气包康夫,被欺负、被家长训斥、可怕考试来临的危难之际,机器猫拿出法宝,妙趣横生的画面开始呈现。老师被玩弄、家长被整治,满足了小学生逃避困难、挑衅管制的幻想心理。而实体玩偶的形象不是又傻又笨的康夫,却是憨态可掬的机器猫阿蒙。有此可见,故事主角与相关衍生产品的定位都有战略性的设计。
七龙珠转化了中国《西游记》孙悟空的形象,变成了坐着筋斗云、手拿金箍棒的卡通小悟空,拜师学艺、打擂比武,其间交织着中国武术内涵的元素,整体上还贯穿着寻找龙珠的神秘使命,背景却是现代社会,笑料随时迸发。《棋魂》呈现了围棋的专业色彩,但若是一个围棋少年的奋斗史便毫无别致可言了,所以作者让高手另有其人,这种“转世”设计,也是一些经典韩国影视作品的惯用手法。
美国《米老鼠》、《毛和老鼠》动画,几乎没有台词,出其不意的动作,天马行空的想象。老鼠戏猫在一间屋子里就能天翻地覆闹上近200集。表面是卡通老鼠的形象,其实演的是人,米老鼠一会儿是牛仔、一会儿是演员,场景都是人类的生活,还把一些世界著名童话,比如杰克与豆梗,改编后让米老鼠演绎。猫和老鼠追打运用的都是军队、警察特殊职业的工具,手枪手雷说变就出现。可米老鼠画报上,故事与动画片是两个版本,画报里台词一句不少,动画里一句不讲的配角都能说会道,一定是为了占据画报市场随机应变了。动画中叱咤风云的主角,为何都是娃娃脸的可爱形象?只有这样才能变成人见人爱的实体玩偶,如机器猫、HelloKitty、米老鼠、史努比,进而催生玩具、文具、童装相关产业创汇,以至诞生迪士尼乐园。
我国动画虽不需盲从美国、日本、韩国这些动画发达国家的模式,可目前动画的创造相当幼稚。对古典文化照单全收,只是给古代故事配插图,让插图变成动画片,包括得过国际大奖的《大闹天宫》,面面艳而不俗,但剧本是吴承恩的,非原创。用水墨画、剪纸、皮影这些民族艺术形式制作的动画,美感突出,但文本故事无吸引力,即使荣获殊荣,小孩子、成人都未必喜欢看。有原创的动画,为体现古代功夫、哲理、一统天下这些诱人元素,却原创出新“古代”内容,离现代生活相距甚远,衍生产品只有书与光盘。现代的,又套进寓教于乐的模式,让动物演讲天文地理,根本就是教学片,哪里是真正意义的动画?
日本动画已经出现质量低下现状,因为一些动画大师凋零,或不再创作。我国现代动画大师的名单还没出现,我们至今没有诞生一个拥有国际影响力的动画形象,向动画强国迈进又何从谈起?就因为库存量大,产的多,出口产值增加了?这是中国动画最大的空白与缺憾,也是中国动画产业实力的真实写照。每个国家都有动画,为何呈现美国与日本争雄的局面,肯定与综合国力的因素有关,所以中国动画强国之路还遥不可及,不可自造功绩。
(编辑:郭宇)