《一九四二》海报

　　甩去了体制的包袱，冯小刚和刘震云利用新中国历史的前页折射出了一个走不出的现实轮替。很难说《一九四二》里的各种磨难有多悲，特有的冯氏幽默让中国人的这层苦有了些许冒险大片的喜感和大众可看性。这两点看似是商业行为，却让人深深觉得1942里的磨难远不及中国人不能言谈的“三年灾害”铭心刻骨，而故事时间的前移让“冯氏悲剧”有了质的变化。

　　《一九四二》大概是冯小刚从影以来拍过的最大一部戏。片中大量群戏和多线索叙事十分考验导演各项掌控能力，影片最终效果超越了我的预期。和大多历史题材一样，本片以一种低饱和的怀旧色彩呈现一段被人遗忘的往事。色彩上的低调丝毫没有降低影片的视觉冲击力和可看性，反而给影片带来一种颇富质感的真实。片中高度浓缩的剧本也让影片每格胶片都富含着丰富的信息。灾民的线索，地方官员的线索，美国记者的线索，蒋介石的线索，以及国际战事的线索交汇在了一起，影片格局十分庞大。

　　刘震云的小说不论如何悲情，都会在里头透着黑色幽默的态度，冯小刚与刘震云的合作让他电影的鸡贼气质里又多了几分厚重。影片以地主儿子趁饥荒劫色开场，奠定了全片荒诞又不脱离现实的黑色基调。剧本对人性的剖析十分干练，台词没有废话，对剧情推动和人物性格都有很大作用。对社会各阶级的描述让观众十分轻易就能理解主创表达，将庞大的故事梳理得非常有序。

　　导演手法上，冯小刚较以往电影有了稍许进步。这种进步依旧来自于黑色幽默，这让人想起当年姜文的思想性艺术性并重的《鬼子来了》。区别仅在于《一九四二》并未着墨于日军的凶残，观众看到的信息里，中央政府的不作为与腐败远比日军的两拨轰炸让人愤怒。大概是为了避免走《鬼子来了》的命运，片中刻意按排了一场日军军官杀死长工栓柱的戏。这场戏既不荒诞，也不现实，是全片唯一一处走音。好在瑕不掩瑜。

　　片中两条线索处理得非常精彩，一条是老地主的逃荒线索，另一条是蒋介石的日常琐事线索。片中两人阶级差异巨大，命运却不断有着交集。地主一步步从躲灾成了逃荒的一员，蒋介石也从民心所向渐渐成了丧家之犬。两条并行线索的对比暗示出人民与政权的命运关联，蒋介石为了抗日牺牲人民，最终也被人民遗弃。

　　有观众对片中黑色幽默元素比较排斥，其实大可不必。黑色幽默作为一种艺术表现方式刻意体现主创讽刺意图，而《一九四二》的核心内容恰恰正是讽刺。片中妇女起初对文化、性和阶级的观念随着饥荒的蔓延渐渐改变。本来体面的人渐渐没了尊严，乱了伦常。日军侵袭后中国士兵抢夺老百姓物资的桥段是民族性和人性的真实写照，几次得粮失粮让人啼笑皆非。可惜的是，片中没有用视觉呈现父子相食的惨状，仅以狗吃人来替代，削弱了现实的惨烈。这是艺术上最大的损失。

　　对信仰的调侃在冯小刚电影里曾被多次使用。篇幅较大的是《非诚勿扰》里的教堂戏，鞭挞了大部分中国人对信仰的功利心。《一九四二》里的中国神父信仰并不坚定，逐渐开始怀疑上帝。教堂似乎也只是一个精神与肉体的避难所，因为上帝让人自救。片中中国神父与西洋神父的对话意味深长。这要么是个被上帝抛弃的土地，要么上帝本身并不存在。信仰可以带给人力量，但是没有食物，人的灵魂终将失去依附。有趣的是，战争大片《拯救大兵瑞恩》里并没有神父出现，画面里只有被炸毁的教堂。中西电影人信仰不同，对上帝的看法却很一致。[NextPage]

　　本片演员表演堪称经典。片中演员多是和冯小刚有过多年合作的演技派，每个主演都是诠释内心戏的高手。随着历史密档的揭开，公众逐渐对一个爱国的蒋公有了更加全面立体的了解，这也让陈道明对蒋介石的诠释更加真实可信。他演出了蒋介石霸气之外的无奈与苍凉。挑大梁的张国立心理活动异常丰富，是全片最大的看点。与他演对手戏的张默依旧是《让子弹飞》里的鲁莽血性风格，但此次戏份超多，他成了全片最大的亮点。徐帆的表演不再像打了鸡血，比从前有所进步。大概影片容量有限，冯远征角色的小农性格不够突出，但也不乏喜感。李雪健的一筹莫展，张涵予的稀里糊涂，范伟的苟且偷生，王子文的清丽叛逆等等，都给人留下深刻印象。片中布罗迪和蒂姆·罗宾斯两位国际巨星的出演同样光彩照人，尽管戏份很少，却足以让影片蓬荜生辉。

　　《一九四二》的服装道具布景等技术部门的配合确实对得住两亿的投资，河南灾民的场景与重庆蒋介石的奢华形成了鲜明对比。真实的影像为影片带来更多震撼。日军飞机轰炸难民的两个桥段尽管镜头看起来有些重复，CG效果却还算得上逼真。

　　《一九四二》是“冯氏悲剧”里第一部不再昧着良心说话的电影，时间的前移巧妙躲避了行政警戒线。对这样一场外国人都不知道，中国习以为常的饥荒，影片也达到了抛砖引玉对比新中国某段历史的目的。冯小刚在保证了影片商业性、娱乐性、可看性的同时，还原了历史，站直了一次。

　　（编辑：郭宇）