话剧《美丽的日子》剧照  王雨晨  摄

　　诺贝尔文学奖获得者，爱尔兰文学家、剧作家塞缪尔·贝克特在其创作的《美好的日子》一剧中，延续了其一贯的荒诞、隐喻的剧作风格，将对时间、存在的思考，对人类生命的关切，以及对人自身内在心理和外在环境的考量，纳入到该剧创作之中，赋予了该剧丰富的内涵，使之成为继《等待戈多》之后，荒诞派戏剧的又一经典之作。由中国国家话剧院排演，邹爽翻译、导演，冯宪珍主演的《美好的日子》日前为中国观众带来了荒诞派戏剧的又一力作。

　　《美好的日子》的剧情非常简单：在一个前无古人、后无来者的荒芜之地，主人公温妮被沙土埋至腰身，她井井有条地借助她的生活必需品——牙刷、牙膏、眼镜、药品、伞等等，在一个无法行动的状态下乐观地安排着自己美好的日子。在她精神摇摆之时，她举起自己的手枪却选择快乐着继续生活下去。在这长日无尽的世界里，只有闹铃帮她来划清睡觉与苏醒的界限。与她厮守到最后的是与她无言以对的威利，在明灭灯吹之际，记忆中的华尔兹再次在两人耳边响起。全剧没有连贯的情节，没有连贯而有“意义”的对话，没有传统意义上的戏剧动作和戏剧冲突，有的只是腰部以下被沙土掩埋着的、不能行动的主人公温妮语无伦次毫无逻辑的琐碎的絮叨，以及间或传来的有数的几句威力迟缓的应答。

　　《美好的日子》的戏剧情境是荒诞的，人物的生活和“行动”是荒诞的，人物语言（台词）是混乱的、非逻辑的，但掩藏在这一系列混乱和荒诞背后的却是近乎残酷的真实。这真实最突出地表现在理想与现实的矛盾冲突上。理想与现实的矛盾每个人都会有，但没有人会像温妮那样近乎极致。温妮有着可以无限想象的头脑，可以随心所欲地自由驰骋在自己的思想和意识之中，她的这种自由意志外在显现出来的便是貌似混乱、不断跳跃、毫无逻辑的语言。这语言有对当下生活的评判，有对过往经历的回忆，有对未来的憧憬，也有对上帝的赞颂和对“名人名言”的嘲讽般地推崇……但现实却是温妮腰部以下被深埋在沙土之中，连最基本的行动的能力也没有。这是一个绝妙的隐喻，将现代人被物质所异化的本质特征活灵活现具体而微地表现了出来。温妮是乐观的，无论“遇到”怎样的状况，无论发生了多么不好的意外，温妮都能坦然地接受，然后发出“不能怨天尤人”“这可真是妙不可言”“多么美好的日子”之类赞语。即便在她精神摇摆之时，她举起自己的手枪对着自己的脑袋，但她却能很快地说服自己，选择继续快乐地生活下去。温妮是真实的，是快乐的，她充分享受着她的“美好的日子” ，即使像第二幕中所显示的——沙土已然掩埋到了温妮的脖子，但却丝毫没有减轻温妮对“当下”“美好日子”的赞美。这真是一个巨大的反讽，我们沉溺于现代化便利下的当代人又何尝不是如此呢？同时，我们曾经经历的、正在经历的和未来将要经历的“美好的日子”的具体内容，也便在温妮絮絮叨叨的赞叹声中彰显了出来——琐碎、荒谬、无意义。

　　与荒诞的内容相一致， 《美好的日子》在舞美等方面也是别具一格的。舞台四周由一圈雨水篦子围绕，其中两三片零散地叠加在一起，露出下面浅浅的沟。舞台中间堆起或高或矮的“沙丘” ，温妮被沙丘“埋”至腰部，一个红色的大包放在温妮的身旁，随着演出的进行温妮从中不断取出牙刷、眼镜、药、手枪、梳子等各种道具。一把红色卷起的伞直直地插在温妮前面不远的沙丘上。刺眼的强光打在舞台上，打在被沙土束缚着的温妮身上、脸上。刺耳的闹铃拉开该剧的“帷幕” ，也是温妮划清睡觉与苏醒界限的唯一依据。所有这些零散、破碎、突兀却具有象征和隐喻意味的场面，对观众形成视觉和心理的冲击，引发观众的思考。《美好的日子》将演员大半个身躯“固定”在舞台上，而台词又琐碎、凌乱、不连贯、无逻辑，这对演员的表演来讲难度非常大。冯宪珍通过语速的急缓、语调的转换、语音的高低、嗓音的粗细、口音的变换，配之以生动细腻的面部表情和上肢动作，将温妮的性格、情绪、心理、潜意识等真实地映现在观众的眼前，进而传递出创作者隐藏在人物身上的深刻意蕴。

　　虽然荒诞派戏剧旨在描述人的生存的荒诞性、悲剧性和无意义，但它并没有从根本上弃绝生活。荒诞派的戏剧家们以悲天悯人的情怀展示人的生存的悲剧和荒诞，但其根本目的是揭示荒诞掩藏下的真实，以引起人们的警醒。诚如诺贝尔文学奖授予贝克特时所说：他的戏剧作品使现代人从贫困境地中得到振奋，具有希腊悲剧的净化作用。 《美好的日子》无疑便是这样一部能够净化当下人心灵的作品。

　　（编辑：杨晶）