陈佩斯在海淀区工人文化宫开了大道喜剧院第二家分店，仅仅在三个月之前，陈佩斯位于东边世纪剧院小剧场的第一家大道喜剧院才刚刚开业，这不仅让观众“没想到”，连陈佩斯本人也直呼“没想到”。最近几年，新剧场的建设如雨后春笋一样冒出来，但能把剧场做活做火的其实并不多，位于宣武门如此好位置的繁星戏剧村多数的时候都沦为排练场和录节目的场地，开业好几年没有一出演得火的剧目。西边刚刚运营没多久的中关村东联剧场目前也已经改成了一家餐厅，这两年倒闭的剧场也不是太新鲜的话题。剧场不能很好运转的原因关键还是回到剧目。可以说，现在北京的剧场，发展到了一个“剧场多，剧目少”的阶段，更确切地说，不是剧目少，而是卖座的好戏太少。

　　“名角挑班”是旧时戏班形成的传统，梅兰芳在八年抗战时期蓄须明志不唱戏，依旧养活着一个戏班的故事众所周知。这种制度后来被剧团制取代，但现在民营剧团的数量远远是国有院团的几倍之多，只有一个好的运营团队才能让一个剧场盘活。北京人艺首都剧场和实验剧场一大一小两个剧场演什么戏都有观众，就是因为北京人艺的艺术保证。孟京辉导演将近20多年积攒了一大批卖座的保留剧目，每天在蜂巢剧场上演，这个剧场也是北京少有的几个“人气旺”的剧场之一。“麻花”团队驻场地质礼堂之后，每晚的上座率达到八九成，这也是“麻花”品牌的魅力。陈佩斯的团队虽然剧目不如孟京辉和麻花剧组的数量多，但他也已经做了十年戏剧，有丰富的剧场经验。可以想见，这两家“大道喜剧院”的生意应该不会差到哪去。

　　让“名角挑班”或者说让一个“名团挑班”，有着科学的市场依据，简单说，一个剧场没有好戏是很难形成固定观众群的。而有一个名角就相当于有了一块“金字招牌”，北京是目前全国唯一一个演出收入超过电影收入的城市，如何让这个城市的好戏更多，从而带热更多的剧场，而不是大兴土木却因为好戏少而荒废，提高这个城市更有文化和魅力，可能是十八大之后文化大繁荣所要思考的根本问题。

　　（编辑：王日立）