我对京剧情有独钟，应该是与从小受到的熏陶有关。上世纪六十年代初有幸看过传统戏。我父亲说马连良的戏你可能还看过呢。只是那 时年龄小印象不深了。但是京剧的美感，在我幼小的心灵里扎下了根。十年动乱，传统戏禁演，舞台上全都是现代戏。当时确感文化生活枯 燥。1976年粉碎“四人帮”，我被派往京郊四季青公社工作队工作一年。来年纪念5·23讲话有一场综合文艺节目，听说其中有一段折子戏 《逼上梁山》，真令我兴奋，这段小小折子戏的公演实际是对传统戏解禁的信号。我有幸得到票，骑自行车从海淀赶到城里，在家匆匆吃完 饭又一口气骑到中山公园音乐堂。其实我就是为这段戏去的。记得1979年又看到了张君秋大师主演的《望江亭》，那时我深深感受到了文艺 春天的芬芳气息。

　　目前京剧舞台基本是以传统戏为主，而现代戏创作和演出的情况十分低迷，走向了另一个极端。在这件事上有不同的认识，很多人认为 现代题材根本不适合以京剧这种形式来体现，不伦不类。但是我认为现代戏不是传统戏改革的产物。老戏有它自己独特的革新之路，要在它 本身的基础上去演变。正像梅兰芳先生所说：“移步不换形”。春节时我听了一段乾隆时期徽班晋京时的唱腔，和现在我们所听的传统京剧 相差甚远。京剧经过几代大师的继承创造，才走到今天。所以不必总用传统戏的标准去衡量现代戏，两件事情用一个标准去谈，往往越谈越 混乱，越比越别扭。尽管有些不同认识，但是现代戏毕竟在中国戏曲发展史上留下了浓墨重彩的一笔。

　　在上世纪五十年代，国家就把京剧改革提上了日程。以“古为今用、洋为中用”，“推陈出新”的原则实行“三并举”，首先是保留传 统剧目；其次增加新编历史剧；第三是编排现代戏。可见当时国家对如何保护、继承和贴近当代生活，发展民族艺术的思路是非常清晰的。

　　我五六岁时，父母带我到人民剧场（在护国寺）观看了京剧现代戏《白毛女》，还有些模糊印象。最近跟父亲提起此事，他回忆说当时周 总理就坐在我们后边不远的地方和大家一起看。

　　在1964年以前编排了大批现代戏，像雨后春笋，如《芦荡火种》（后改为《沙家浜》）、《节振国》、《黛诺》、《红嫂》、《箭杆河边 》等。后来把《智取威虎山》等五出京剧现代戏列为样板，加上芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》和钢琴伴唱《红灯记》，称为八大样 板戏。很多人把现代戏说成是“文革”产物而一概否定，我不能与之苟同！《智取威虎山》、《红灯记》等，剧情、唱腔、戏词改了又改， 加进交响乐烘托了主旋律，如果不用交响乐，还用京剧乐队的“三大件”伴奏，绝对没有这种宏大的气势和时代感。但是无论怎么改还是从 传统戏中演化出来的，没有离谱。可谓十年磨一戏啊！虽然当年有些极左的内容不可取，但还是为京剧史留下了不朽的华章，这些也离不开 阿甲、翁偶虹、李金泉、汪曾祺和赵燕侠等专家学者付出的辛劳。

　　老传统戏不太着重情节，主要着力于精彩的唱、念、做、打等程式。我发现很多美国大片也是弱化情节，更多地表现视觉冲击效果。现 代戏相对于老戏大有改观，新的程式化表演很符合当代青年人的欣赏口味。我女儿看不懂老戏，去年带她去看一场《红灯记》，她特别喜欢 看。另外新编历史剧《杨门女将》中剧情起伏跌宕、环环相扣，既有生动情节又重唱功和做派，相对于老戏增添了时代感。

　　现代京剧无论在情节和音乐唱腔以及做派的那种新的程式化，更贴近当代人。如今的京剧现代戏应是在原有基础上多创作反映现实的精 品，它与传统戏不是对立的，更不是革传统戏的命。因为明确了予以保护，不影响老戏本身的传承与发展，如果对传统戏本身进行大刀阔斧 改革，就等于毁灭了一套完整的戏剧体系。而现代戏是在唱腔、舞蹈等还是脱胎于老戏，演化出了新的京剧形式。既有关联，又有不同，互 不干扰。就像词从诗来，形成了诗歌的一个种类，却又有别于诗。更不能说有了词就可以不要诗了。

　　对待人类的文明成果切勿像狗熊掰棒子，掰一个夹一个扔一个。历代文学、书法和绘画也是如此。电视剧、小品也都是新的形式。可以 说人类文化自古以来就是加法，而非减法，在历史长河中，我们的文化内容会越来越丰富。

　　（实习编辑：王日立）