现成品艺术作为一种艺术形式已经是司空见惯的事了，在1917年，马歇尔·杜尚把日常用品小便池命名为《泉》参加“独立艺术家”展览后，现成品艺术的这种观念已经被命名和确立起来。他最重要的概念是通过一件艺术品来反映艺术家的思想，而不是有形的实物——绘画或雕塑，即使是有形的实物也出自那种思想。“摆脱绘画的外形”“我的兴趣在观念，而不只是视觉的产品” 杜尚所讲的并不是为了艺术本身而艺术，而是为了生活本身而艺术。杜尚自己也说过，他最好的作品其实正是他的生活。从这个角度讲我觉得艺术并不在于某种多么新颖的形式和媒介，或者为艺术而艺术的形式上看待艺术的问题，而更多的是艺术家是否为了生活本身而艺术。在现实生活你是怎样看待自我的，或感受自我存在的艺术价值。

　　因此“从读现成品”是想从马歇尔·杜尚把日用品作为现成品展览的那时起，从新认识历史和现在艺术生活化的意义。也从个人的角度认识现实生活中的物品，特别是在当下生活过程中来体会物化的社会对自身的影响，以及个人赋予“现成品”有怎么样的意义。本次展览意在体现人和物在生活中的关系，在选择艺术家的作品时我强调必须是艺术家使用的物品——现成品，不是现成品材料所制作的装置或雕塑。是现成品的概念回归个人生活，是艺术为了生活本身而艺术。也有回归杜尚把小便池命名为《泉》参加展览那种原初状态。但对现成品艺术我根据参展艺术家的作品分为三种样式类型：直接的现成品、现成品改造和改造后的现成品。

　　（实习编辑：秦彩萍）