侯莹的《燃》让人有些吃惊，因为这几乎放弃了她自己的过去，走向了另一个我们在舞台上没看到过的她。这个冒险很刺眼，会刺痛那些对舞蹈抱有幻想的人。

　　旅美舞蹈家侯莹这几年不断地在中国发表作品，从《涂图》（2009年）《介》（2011年）《介2012》（2012年）到今年的《燃》，几乎每年她都为现代舞奉献一部精彩的作品。但今年的《燃》更有标志性意义。

　　其一，《燃》是暨她1996年第一个编舞作品《夜叉》获得第七届白俄罗斯国际现代舞大赛“表演、创作金奖”之后在中国发布的第二个独舞作品。十七年期间，侯莹这位从改革开放之后第一批堪称中国“黄金一代”的舞者，辗转现代舞中心美国，成为沈伟舞蹈团的排练总监，并被《纽约时报》评为2004年度最佳舞者，最后转变成一个优秀的编舞。期间她还在2008年参与了北京奥运会开幕八分钟现代舞的编导。这十七年的跨度，并非简单的时间叠加，更多的是她对舞蹈理解不断地吸纳和转化、转变的过程，这个过程的结果就是今天我们看到的《燃》。《燃》是她对自己舞蹈生涯的一次回顾。

　　其二，在国内很多现代舞编舞创作乏力，不断向古典舞“回撤”，精神回归“佛道”，越来越依靠舞台视觉设计，甚至有些编舞退化为导演的时候，侯莹用她的接触即兴告诉观众，舞蹈可以继续往前走，现代舞的精神走向始终应该是探索身体的未知领域，表达现代精神。这种表达不在意东方性，不在意西方的猎奇，没有妥协和退让，直接指向当下中国的精神状态——抹平与创伤，颤抖与痉挛。

　　其三，在《燃》中，侯莹放弃了她擅长的肢体结构创编，选择了一种丑陋甚至边缘化的肢体语言。这种大胆是一种冒险，这意味着她已经找到了一种与当下中国现代舞编舞完全不同的方向，把身体语言更加精神化、内在化，而非外放和视觉化。当然这个方向是建立在她多年身体训练的基础上的，并非贸然进行的实验。

　　《燃》的创作灵感源于当代艺术家谭平的绘画作品。谭平是中国抽象艺术的代表人物。侯莹在一次展览中看到谭平的作品，并惊讶地看到一个画家竟然在精神上如此地与自己相通。这促使侯莹决定摒弃以往的创作方式，进行新的舞蹈探索。的确，我们在《燃》中看到的正是抽象绘画中不断打破连贯的、转向非序方式，侯莹抛弃了她擅长的结构，尝试一种意识流的、不明晰的、没有结果的表达方式，每一个动作都是独立的，它的开始便是它的结束之时， 一起一落便结束。正是因为动作与动作之间没有任何连贯性，作品不再纠缠于文学意义上的叙述，而更像世界的片段。在这片段背后唯一存在的是她那荒诞而又孤独的舞蹈气质。这气质脆弱、悲伤，但非常决绝，毫不妥协。

　　（实习编辑：谭啸）