申城年度文化盛事——第十四届中国上海国际艺术节将于金秋拉开帷幕。作为艺术节舞剧类开幕演出与重点推荐剧目，舞剧《千手观音》将于10月19日首度在上海城市剧院献演。这部经过27次改稿最终成型的舞剧，在中国当代舞台艺术中的领军人物、著名编剧编导张继钢几近严苛的精雕细琢下，以全新的舞美设计、全新的音乐构成、全新的表现手段和表演形式，呈现出焕然一新的面貌。

　　音乐突破国界追求意境

　　对于《千手观音》的舞台艺术，张继钢以“一生二、二生三、三生万物，万物归一”的朴素哲学思想作为设计理念，大胆利用整体性和两极对比的编舞概念，特地制作了一块12.5米×9.5米，如魔方一样能够拆卸、移动、重新组合的巨大LED屏幕舞台，“一分为二”地将舞台中的画面与画框的上下分离，并可根据舞剧剧情的发展和需要变化角度与图像，使高难度的舞蹈表演《天地之爱》、《千手千眼》和《人莲合一》等场景，从传统的有限舞台延伸到了更多的角度和层面。

　　音乐是舞剧的灵魂，《千手观音》一改西方传统以场幕划分结构的舞剧形式，创新利用12首颂歌、12幅画卷作为舞剧的基本构架，娓娓叙述三公主历经千辛为父寻莲，最终为民牺牲“脱凡入圣”的千古传说。音乐制作人董乐弦运用五个音符作为剧中音乐表现“博爱”这一核心关键的基本旋律，让音乐从心底里静静流淌出来。配合乐曲主调，剧组的工作人员特地到千年古刹太原崇善寺采集“万籁此俱寂，但余钟磬音”的晨钟暮鼓，与主题、主调完美协调，让聆听到这音乐的现场观众砰然心动。

　　为了确保音乐的高质量，除了董乐弦之外，张继钢同时邀请了美国指挥家Vladimir Lande担任《千手观音》指挥、德国著名音乐人Dirk Fischer担任录音，并由俄罗斯圣彼得堡爱乐交响乐团演奏，合唱团演唱，共同合作完成这部传世舞剧的音乐制作。

　　舞蹈美幻轻灵动静相宜

　　舞蹈是舞剧表演的重中之重，《千手观音》的舞蹈更是凝聚了张继钢最大的智慧和心血。根据剧中的三个主要人物的性格特征与角色定位，张继钢分别编写了具有鲜明个人特色的独舞。三公主的舞蹈柔美飘逸如云中仙子落入凡间，童子的独舞苍劲有力、快慢有致，红蜻蜓的舞蹈动作灵动活泼，却又不失刚毅。三个主人公组成两段双人舞，三公主与红蜻蜓的舞段，将三公主历经千辛万苦寻莲救父的焦急与红蜻蜓一路保护引领的重任，以“单、双、群”的舞蹈构成天衣无缝的巧妙组合成一体，呈现给观众美、魅、轻、灵、巧等动感强烈的视觉效果。

　　三公主与童子的双人舞则给观众展现了另一番完全不同的艺术感受。舞段“天地之爱”的要求极高，没有让人感觉花里胡哨、缠绵动情的舞蹈动作。“天地之爱”中三公主的超凡脱俗过程中的“静”与童子改邪归正后，舞蹈所自然流露出男女之情的“动”相辅相成，“静”与“动”两个极端，在演员舞蹈动作与剧情推进中得到了逐渐升华，纯净心灵与高洁的身形在这里都恰如其分的表现出来，双人舞蹈中不易呈现的高雅、纯净被惟妙惟肖的展现在观众眼前。而“天地之爱”中所糅合体操、杂技等多种元素已使这段舞蹈早已超越了舞蹈的概念，用“新颖”与“震撼”两个词语形容再恰当不过！

　　群舞方面的编排同样让人惊叹，张继钢创新运用了格式塔理论中强调整体性和两极对比的概念来编排《千手观音》中的群舞。“慧心妙语”、“红蜻蜓”、“莲花舞”、“千蛇舞”、“祭鬼招魂”等几段群舞，作为观众的我们只能用“奇”、“飘”、“茂”、“缠”、“幻”来形容。由张继钢老搭档宋立所设计的舞剧服装古朴自然、典雅大气，无疑成为《千手观音》的点睛之笔。这一切共同营造了舞剧不同凡响的纯粹与独特。

　　（实习编辑：闫伟伟）