热闹的自媒体传播之下，不变的是诗歌创作和阅读“有感而发”的抒情本质。有艺术追求的诗人仍需保持从容的格调和写作的尊严，沉下来写入心之诗，写人生之诗，唯有如此，大众才会从中捕捉到自己所钟情的诗意瞬间

　　诗歌是最精炼有力的语言创造，被称为“文学皇冠上的明珠”，这说明诗歌写作对诗人来说是有难度的，而诗歌接受也要求读者具有一定的素养。任何一首诗首先必须是“诗人的诗”，即先要打动诗人自己，才谈得上感动他人。而一首“诗人的诗”能否成为“大众的诗”，可能取决于两个因素：一是创作问题，即诗人的写作水准是否经得起检验，作品能否经典化；二是传播问题，即诗歌能否顺利被大众阅读，并得到他们的认同、理解和传诵。当然，归根结底，“诗人的诗”与“大众的诗”的契合点还是“为人生的写作”，只有生命的情感互通，才能实现诗人与大众的心灵交汇，才能引发创作和阅读的共鸣。

　　相比于其它文体，诗歌更彻底地转向了网络生存。从最初的论坛、博客，到如今的微博、微信，移动终端在短时间内让诗歌传播变得更加快捷、便利，而且广泛。近一年来，在“为你读诗”“读首诗再睡觉”等微信公众号上，几十万人同时读一首诗的现象，成就了一场盛大的网络阅读奇观。这些微信平台推出的诗作，经过精心编辑，给读者带来的不仅有对文字的审美和情感的共鸣，还有视觉和听觉的立体享受。“读首诗再睡觉”配有清新别致的图片和角度殊异的赏析文字，再辅以各种真人朗诵版本，读者可从中获得全新的感官体验，完全有别于之前单一的纸质浏览。中国诗歌原本就是文字表达和口头吟诵相统一的综合艺术，可以说，自媒体语境下的读诗体验，重新打开了我们接触诗歌的多种感官，丰富了我们对诗歌的体认和想象。

　　跳出来看，诗歌在自媒体上的这种“复兴”，与读者对时代的浮躁有所警醒不无关系。微博、微信传播的确拉近了现代人和诗歌的距离，这距离不仅是空间的，更是心灵的。诗歌与其他文体不同，它更着重一种感觉、一种领悟，有时甚至是非常私密的感受。越来越多的年轻读者愿意在微博、微信上“享受诗歌”，因为诗歌不仅仅是文人雅趣，它更多时候也联系着我们个体的生活。在地铁上，在睡觉前，读一首小诗，无意中被某个词语或句子击中，可能引发我们精神上的强烈震撼与共鸣。这种随性自由的传播形式，带来的效果却类似于精准的“私人订制”，直抵每个人的生活细微处，让人在紧张忙碌的间隙找到一块属于自己的精神高地。娱乐虽可适当舒缓焦虑情绪，但那往往只能是表面的排解，无法在更高的精神层次上慰藉我们的灵魂；而诗歌以其趋美向善的优雅，在给心灵以宁静的安放的同时，拓展人心的容量，提升精神的境界。在这个意义上说，通过微信等自媒体平台来传播诗歌，不仅仅是提高诗歌对大众的影响力的问题，更重要的是，借此传递一种精神能量，让我们的灵魂不至于太庸俗，让我们的生活不至于太功利，唤醒每个人精神深处的诗意。

　　所以，热闹的自媒体传播之下，不变的是诗歌创作和阅读“有感而发”的抒情本质。在审美价值上，诗歌不仅有着自身内在的秩序，还有其永恒不变的诗性常道，并不受多少外在形式的左右。无论是语言表达，还是内涵意蕴，并非所有的诗歌都能被所有人接受，能够接受的仍然只是那一部分与诗歌灵魂相通的人。在一切都可轻易被围观的时代，虽然诗人获得了一些关注，但他们同时也面临更深层的压力：在新旧媒体的交替和新旧观念的不断碰撞下，在历史与当下、古典与现代的交织影响下，如何调整自己和世界的距离，用作品说话，写出一种精神和情怀来？

　　我始终认同这样的观点——写诗和读诗都是考验耐性的事。即便是在喧嚣的时代，诗歌也从来不是快速消费品，它始终贴近我们情感的本真。每个写诗、读诗的人都应该知道，诗不是生计所需，不是成名之道，而是灵魂的召唤，是生命存在的证明。自媒体时代的诗人们依然是一群语言的理想主义者，只不过，他们如能在大众层面获得一些理解与回应，也许其精神世界会得到更多的情感支撑。越是在快速传播的自媒体时代，诗人越不必过分焦虑于点击率和发表量，因为迎合性与目的性过强的写作，最终只是一条背离诗歌抒情本质的道路。有艺术追求的诗人仍需保持从容的格调和写作的尊严，沉下来写入心之诗，写人生之诗，唯有如此，大众才会在“诗人的诗”里寻找到自己喜欢的作品，捕捉到自己所钟情的诗意瞬间。

　　（刘波 三峡大学文学与传媒学院副教授，著有《“第三代”诗歌研究》）

　　（实习编辑：白俊贤）