徐累作品《茫》

　　自由挥洒的写意画，和格物致知的工笔画，交织成了中国传统水墨艺术的辉煌锦缎。而在历史上，这两种形式的“得势”、“失势”，背后折射了风起云涌的中国朝代更迭史。昨日上午，著名当代工笔画家徐累来到在深圳凤凰书院的“凤凰中华艺文讲堂”，开讲“变古为今：传统与当代工笔”讲座，为观众揭开了这段历史的面纱，同时也提出了他关于当代水墨画的创想。

　　中国画为何“重写意、轻写实”？

　　说起中国画，很多人的第一印象就是大开大合的写意画，甚至在谈起中国画与西画的区别时，有人总结：西画写实，中国画写意。其实差矣。徐累介绍，其实在元代之前，写实一直是主流，元代以后，写意画（文人画）兴起，工笔画的重要性渐被埋没，而这背后，有着深刻的历史文化原因。

　　在任何一种文化背景中，早期的绘画功能都是叙事性的，宗教、神话、传说、故事、记录丰功伟业、日常生活，表现的是具体的场景。这种“场景再现”对绘画技术的要求很高，因此职业画家往往有供养人，在西方，早期的艺术为教会服务，在中国为帝王。在宋代，“工笔画”又叫“院体画”，就是服务于宫廷的绘画。

　　元代，江山易主，汉族知识分子地位一落千丈，排在艺妓之后，乞丐之前，称为老九。职业画家没人管了，作鸟兽散，这时候，另一种画家就起来了——画“文人画”的画家。什么是“文人画”？徐累用两个字简单概括：业余。“文人画的兴起，让中国绘画急拐弯，走上另一条非常特别的道路：1，图像叙事性被文学所取代，原来画家通过画作来讲故事，而在文人画中，则依靠题诗来表达上下文，图像往往有隐喻内涵；2，水墨为上，逸笔草草，是为‘写意’；3，个性表达，表现主义；4，评判标准发生重要转移，文人在绘画领域有极大的话语权，从此深刻影响到中国绘画的高下之分。”徐累总结。

　　而将这种趋势推向高峰的，是明朝的董其昌，他将中国画分成南北宗，并且抬举以诗人王维、董源为代表的南宗，特点是笔墨疏简，同时他贬低以唐代李思训工整华丽为一路的北宗。在他看来，南宗写意，表现主义，是高级的；北宗工笔，具体再现，是低级的。董其昌是官僚、收藏家、鉴定家、画家、理论家，他的这种价值判断影响了当时的社会，并一直影响到今天。

　　中国人的“写实”情结持续至今

　　将中国唐宋年间的作品跟同时期西方中世纪的作品摆在一起，会发现中国的写实水准一点都不差，两者甚至还有一些相似之处：比如表现人群，东西方均以伦理性透视法构图，也就是君王、宗教人物在画面中的尺寸会明显大于其他人，而在风景画中，立体透视同样欠缺。但之后中国画“重写意、轻写实”的价值取向，让中国绘画的写实性被消解了，而这部分在西方得到合理的进展，从而形成我们现在认为的东西方差异。

　　“如果用电影镜头来演示，同样是先将一个人放在合适的位置，西方是推近推近再推近，最后看到了人的特写；中国是拉远拉远再拉远，我们看到了自然中的小人。”徐累说，西方、东方绘画的高峰，一个在于人，一个在于自然。“笼统地说，欧洲文化的基础是宗教，宗教与人关系密切；中国的最高统治是皇权，江山社稷，所以江山是很重要的，江山的象征是自然风物。”

　　中国写实的历史被人为中断，一直处于“未完成时”，也许是这个原因，“写实”情结一直留在中国人心中，直到今日。“比如写实油画，在西方，已经是过去完成时了，他们早就不会再认为写实是一个流派，除非你有对写实的新的解释，可是在当下，我们还把它当作一个流派关注它，这有历史的原因。”徐累说。

　　作为历史的“胜利者”，写意画除了扭转了中国人的主流审美外，更重要的贡献在于绘画本身。早在元代，中国绘画就进入到纯粹语言研究的阶段，比如元四家，不完全依赖自然原貌，而是将绘画的意义，提高到各种皴法的总结，笔墨变成形式主义的东西。而在西方，这种纯粹绘画性语言的探索是在十九世纪印象派才出现。也就是说，中国的绘画其实比西方绘画先进了五六百年。

　　“中庸之道”能助当代艺术起飞

　　徐累的当代工笔画，是目前市场上价格最高的当代水墨画之一，他也被评论界视为当代水墨的代表人物。他认为，当代水墨要“变古为今”。“变古，首先要‘辨古’。也就是说，要知道什么是可用的资源，能够翻新；什么是绘画史上的空白，能够增充。”他本人便借鉴了古代文人画的隐喻方式，他画面中的马、山石等物象都是有隐喻的，而画面中体现的超现实主义场景则跳出了传统的框框。

　　他认为，“工笔”是一个古老的画种，但它具有各国绘画传统中固有的元素和表现，因此可以在世界范围内被人所理解，这是它跟写意画相比的优势。因此，在这几年当代艺术的“水墨”热中，新工笔画的实践，成绩相对比较突出。

　　虽然在艺术的现代主义过程中，中国人没有贡献原创流派，但徐累认为，潜藏的机遇在等着我们开发，我们完全可以在传统的支点上提升。他认为，中国传统的“中庸之道”，能让我们将不同背景、不同时期的文化资源综合起来，并化解其中偏执的部分，贝聿铭、李安、赵无极、徐冰、蔡国强的成功，正是由于他们的“融合性”。“文化传统不是单一的，一成不变的，一定要有新的解读，新的活力，有些流通了很长时间的货币该贬值了，有些蒙尘的金子该让它发光了，这才是我们实践的基础，也是正确对待传统的态度。目前我们所要做的工作，一是恢复性的，所谓正本清源，再一个就是在传统基础上的发现和创造。”

　　徐累（1963—）江苏南通人。1984年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，至江苏省国画院从事专业创作和研究多年，一级美术师。现工作于中国艺术研究院创作研究中心，今日美术馆艺术总监，《经典》杂志主编。徐累的绘画是一种特殊的类型，他“始于愉悦，终于智性”的纸上痕迹显现出新人文风格的价值，不仅有精致优雅的美感外观，而且有更广泛的文化意义，正像有评论家评论的那样，“徐累的艺术也许是中国画当代转型的真正开始，他的个人落点恰到好处地占据着历史和现代的临界线上”。

　　（编辑：杨晶）