作者：滕云
也谈“艺术的时代性”-----消费时代的视觉艺术之油画创作
刘勰《文心雕龙·时序》有云：“时运交移，质文代变”、“故知文变染乎世情，兴废系乎时序”。艺术离不开社会，艺术是有时代性的，但又是超越时代的，而艺术家的生活却不能超越时代，超越社会。每一个艺术家都不能跨越时代．更不能摆脱时代的约束．个人的艺术实践必然离不开其时代的影响。这就提出了我们的艺术家在当下这个变化的社会中，应以怎样的心态和方式，才能创作出具有时代性的作品，打上时代的烙印，呈现出不同的时代特色，展现不同的时代精神。
艺术不是技艺，艺术是文化，是思想。技术是为了帮助艺术家完成作品才有存在的理由的。艺术家创造艺术，是要告诉观众一种意识，一种生存体验，一种文化思考，一种生命状态，面对一幅作品，我们试图要弄明白的是它要传达给我们的“意思”。本文主要围绕 “文化艺术消费”与“艺术的个性与时代性”进行论述。
主题词：消费时代 文化消费 时代性 大众性
引言：
艺术家是一个社会人，更是一个文化人，从他的身上可折射出当代人的精神和价值观，他产生的作品的美丑不仅反映了他本人的观点，也从中折射出整个时代的审美取向。一个艺术家，应该以自己的个性为基础，以对时代性的体验为条件，以艺术视觉语言为媒介，以感情及灵感为催化剂，以艺术的永恒存在价值为指归，行走在艺术发展的大道上，完成对艺术的贡献。
一、大众对文化消费的需求
人的生理存在、社会存在和精神存在的状态始终处于匮乏与充实之间交替循环。当人的这三种状态处于感觉匮乏时，便构成了人的需求，需求是满足人的生理、社会和精神存在所必不可少的要素和动力。
人的需求层次建立在满足上升的基础上，表现为一个从低层次到高层次的渐进过程，消费需求发展的这一梯度递进或上升的规律是经济社会生产力发展的自然历史过程。当人们的基本需要得到满足后，必然追求身心健康、精神充实、自我完善等高层次的精神需要。因此，在生产力水平迅速提高、经济高度发达、产品丰富的现代经济社会，人们的消费早已超出了满足基本生存需要的功能层次阶段，而更多地进入具有满足精神消费、享受和发展消费的高层次功能阶段，文化消费正是这样一种消费形态。
人们根据自己的主观意愿，来选择文化产品和服务来满足精神需要，使主体感到愉悦、满足；满足主体需要的对象主要是精神文化产品或精神文化活动，如美丽的风景和感人的艺术品。
现代科学技术的迅猛发展使整个人类社会逐步进入消费时代。文化消费需求的增长总是受制于社会的生产力水平的发展，因而文化消费水平能够更直接、更突出地反映出现代物质文明和精神文明的程度。资本越膨胀，文化消费就会水涨船高。真正巨大的财富象征在于文化艺术的消费，而不在于汽车和房产的消费。与物质消费相比，文化消费的空间肯定是更多资本的归属。当富人将自己财富的30%用于艺术品投资时，先富起来的这批人才可能潜移默化地接近文明，否则他们永远不会高贵。
作为文化消费的视觉艺术，在通过消费实现社会价值时所表现出的人文关怀，更多的是与受众的亲和性与娱乐性。
艺术家在放下画笔完成创作的那一刻起，作品就不再只属于自己。艺术创造已告一段落，是否能引起效应，要看他的受众所产生的感应和共鸣。作品和观众能够最后形成一种审美层面上的共同升华，那这件艺术品的社会属性才能得到承认，也就是说，这件艺术品具有了大众性。
一件作品，思想容量越大，艺术形式越新颖，艺术表现手法越娴熟，产生的视觉效果越丰富或越单纯，无论哪一个文化层次的人都可能会在你的作品旁驻留，那才能够说明你的作品与大众建立起了成功的沟通。
人们的价值观念、艺术素养、审美趣味追求等，它是不同年龄段、受不同教育的人们，在认识理解东西方各种与艺术有关的观念、意识、思潮、艺术语言形式、艺术技巧时，自然产生的不同反应。艺术创作的时代性恰恰反映在对当代人的精神及大众精神的理解和追求上。
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当然，并不是大众喜欢的就一定是好的作品，这里就提到了一个大众的审美口味和艺术鉴赏力需要不断引导和提高的问题，这是个长期的过程，需要有一个大众的受教育程度普遍提高、生活普遍富裕、文化需求和多样性选择的自主意识普遍提升以及大众文化消费观念和购买能力提高的过程。任何社会形态，任何社会制度下的艺术都需要引导，没有良好的引导，就不会有良好的接受力。艺术的发展和大众的审美是一个同步发展、互动的关系。置身于这个时代的艺术家，要主动去建立作品与人民大众沟通的桥梁，形成创作和审美互动的对应关系，才能更好地引导大众，服务于大众。
二、艺术应具有时代性
所有艺术家都是消费品的制造者。这就要求艺术家要站在文化发展艺术创新的高度，以健康的心态去面对创作。21世纪的中国，社会民众的价值观念发生了巨大变化，东西方文化的交流和碰撞中，价值观的冲突，文化矛盾等等，使人们对于艺术的功能与价值的看法已经发生了很大的变化，艺术除了它本身应有的教化功能，还有其审美消费和娱乐功能，人们在认识艺术的同时，也改变了艺术，更改变着艺术家的世界观和创作观。
消费时代的视觉艺术有自己的特征和话语。立足于生活、情感，有其个性、风格、形式和美感，可以是站在漫画化、喜剧式的游戏角度，把重大的、严肃的、甚至是深刻的社会、人生和文化问题化解在幽默的戏谑与机智的娱乐中。社会、人生和文化问题，本来是沉重的，但消费时代的艺术却可以把它变得像相声、小品一样轻松愉悦。
消费社会同时支持商品的审美化与审美的商品化，这一方面创造了前所未有的艺术、审美之民主时代，另一方面也使最重要的审美对象——艺术，受尽经济霸权主义的欺凌而丧失了精英性与自律性，对符号价值的追求、对营销技术的使用、对经济回报的关注，使流行艺术已经成为时代艺术形式之主流，形成了既关注艺术性又关注消费性的“新美学原则”。
身处在这么一个豁然开放与突变的时代，艺术的真正意义都在不同的体验中艰辛的被求证。在经济、文化的发展都相对滞后的情况下，显然，对外来的强势文化的依赖和参照就显得十分迫切和露骨，一切“创新”都是在与别人接近和相似中而建立起来的“自信”。每一个时代都有自己的特征和风向标．我们这个时代的核心就是解放思想，与时俱进，而创新就是我们这个时代的本质特征。求新求变是社会和人文进步的自然需求，但在当下却变得不那么自然，反而演变成了一种急于求成的、别扭的、缺乏真诚的戏谑。那些大同小异的图式、歇斯底里和无病呻吟已成为一种新的套路，仅把艺术理解为玩味和消费，损毁了艺术真正的创造性和精神性。
每一种视觉样式都应该深刻的表现出哲学观念、情感体验及精神诉求。绘画中的图式应该能简练的传达思想情感及观念，并能让你忘却形式本身，进而揭示背后的意念和精神指向。绘画不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想感情。艺术不是商品，绘画是用来欣赏的。随着社会经济的发展，人类文化也在向前迈进，真正的艺术永远和社会发展与时俱进，只有这样艺术才能不断创新。
任何伟大的艺术家都不能免俗。每一个艺术家都不能跨越时代．更不能摆脱时代的约束．个人的艺术实践必然离不开其时代的影响。
艺术家如果只有观念没有文化，猎奇寻异，找刺激；或者是连观念也没有，炒作自己，制造新闻。是不可能让作品具有时代性的，得把创作的主体塑造成一个有全面素养的“时代人”。
一个艺术家不应只是一个“技术人”，而应是一个具有丰富艺术素养、相应境界的理念、丰富的社会阅历的文化人。找到自己的情感和精神归属，面对生活，不断提高品格境界和修养。有好的形式、好的表现方式、丰富的内容，融合当代人的艺术价值观和审美趣味，体现积极向上精神的才算是一件好的作品，一件具有时代性的作品。
结论
真正的艺术应该独立于时尚消费主义之外，守护人们最后一片纯净的精神家园，保持艺术对社会现实的评价和批判，寄托人们精神中更深层次的人文理想。尽管在这个时尚消费的社会背景中，这种想法有些乌托邦似的理想化，但仍然可以靠艺术家应有的人格去实现，因为艺术是精神性的，从而可以是孤独和自为的。她完全可以游历于世俗而平庸的潮流之外，在冷静中实现自己生存的价值，重新找回应有的崇高与神圣！
（编辑：范文馨）
