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世纪初艺术大革命 我们拿什么向西方现代艺术殖民宣战?

2009-04-16 09:51:29来源:北京文艺网    作者:

   

作者:施魁

    在过去30年的中国艺术史中,中国的所谓前卫绘画总是随着特定的历史、文化、社会语境的改革而改革,在风格、流派上大多以“裸露民族伤体”向西方“金主”摇尾乞怜:20世纪80年代初的“伤痕”、“艺术”、“形式革命”以及“无名画会”、“星星画会”、“野草画会”等为代表的民间美术团体,新潮时期的抽象艺术和各种现代美术运动90年代初的所谓“政治波普”和“泼皮现实主义”......这些对政治和绘画均不懂得而又极为“应景”的所谓艺术家,找到了“脱贫致富”的捷径,在严重违反“艺术准则”的情况下,在“艺术殖民主义”的资助下,在世界艺术史上在艺术市场上均创造了非常特殊的“奇迹”,这种“中外合资”的奇迹就是“艺术鸦片”,它对一个民族的文化甚至对世界文化的破坏性十分严重!

    在过去30年里中国的发展速度震惊世界,文化艺术的发展也十分神速,在艺术形式上这三十年来把西方美术几百年来的各种形式通过了一遍,大有“超英赶美”之势。然而,我们认真反思之后,为什么我们要去做我们完全不懂,没有文化遗传的,西方已做烂了的事情,为什么没有人肯认真研究一下中国自己的传统文化?为什么“美、真、善”的东西就没有市场?让中国人认同“西方文化”,忘掉自身文化才是他们“目的”。

    我们反思:那些“光头”“傻笑”“大批判”和“呆滞的面孔”及“中式佛罗依得”早已没有了文化上的“建设性”意义。文化的回归,审美的回归,和谐艺术必将成为历史的选择。我们警告:拉登、萨达姆都是西方曾经大力支持的“先锋”,可他们的下场如何众所周知,同样那些“先锋的艺术家”最终会也被文化和市场抛弃,被那些“金主”在榨取最后利益后将被“西方主子”抛弃。在这种艺术背景下中国的艺术家需要一场大革命,我们拿什么向西方现代艺术殖民宣战?

    要回答这个问题我们先回首西方艺术。以维纳斯为代表的希腊艺术,是具象艺术理论体系的代表,这个体系通过古典主义,浪漫主义,写实主义,印象主义直到现代艺术中的照相现实主义,不断的补充和发展达到了极限。

    在后印象之后,黄金律及一切视觉的抽象形式,渐渐被野兽派、立体派、表现派所强化,直到康定斯基形成了以了以纯粹的抽象形式----点、线、面、色、与人的心理相对应,表现难以言传的情思,并与现代的工业生产与生活用品工业化相融合,使抽象艺术渗化在生产与生活的各种器物中,同时也由于照相术的出现,西方绘画在抽象中找到了新的用武之地,抽象艺术成了西方艺术两极中的一极

    西方艺术在后印象派之后,如何建立新的艺术观及其新的艺术形态,从东方艺术(包括日本和中国的艺术)得到了启示。主要标志是从严密的三度空间中释放出来,回到二度空间,而这些影响概括起来都属于东方意象艺术的影响,从源头上可以说受到中国艺术的影响。70年代后出现的西方后现代主义,它的文化内驱力是自由和解放的思想,是一场人类对自身了不起的革命,更确切的说,是一种新型文化形态的全面构建,而这种构建直接得益于中国古代天人合一的道家思维,在中国艺术的意象美中寻找到新的源泉。
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    回顾我们本土的文化,《庄子》天下篇有寓言,言其最美妙的东西“道”是理智,聪明,言辩都不能达到的,只有“象罔”能达到。象罔、即有无相生、虚实结合。清初石涛把六法归于一法,更是把意象艺术理论提炼到极限了。意象艺术的妙处正是在有无虚实之间,因此中国的意象艺术是玄奥的,它始终处在美学的层次中,形成中国特有的艺术文化系统。

    中国的意象艺术,由于原有文化背景的失落,在与西方艺术的互渗中,处于被动地位,并几次被置于有无存亡的地步。当代的中国美术的土地是西方的具象艺术曾经占据着极度优势。八十年代以来抽象艺术从另一个极端强化了西方艺术在中国的地位。近20年“中外合资”的西方艺术殖民主义就像一只“精神鸦片”麻痹着中国艺术界的拜金主义者,它严重破坏了中国艺术家对民族本体艺术观的认知,达到了让中国人认同西方文化,忘掉自身文化的目的。使当下的中国艺术步入技术化和中产趣味时代,利益已彻底磨损了艺术的思想触角。

    我们拿什么向西方现代艺术殖民宣战?是每一个有历史责任、民族责任感、具有时代使命感有艺术良知的中国艺术家必须思考的问题。身处世纪初的中国艺术家,必须选择自己的路。为自己断定艺术和现实的本质。继而“聆听存在的声音。”发现自己的社会职责,与时代共生,使自己的艺术进入社会,使社会融入自己的艺术之中。如果社会有病的话,艺术应负起医疗的责任。

    中国的艺术家与西方现代艺术殖民主义宣战应该站在自己的艺术本位,挖掘“意象美”的精神内涵,形成具有真正中国特色的艺术大面貌。它的根源在中国,它的产地在东方。是中华民族本体艺术的精华,它的美学,哲学观深入到我们每个炎黄子孙的内心深处。是为“道”是为“象罔”他妙在“似与不似之间”它将物象与宏观的宇宙相沟通,与看不见但可见感觉的到的生命律动相融合,以极大的灵活性表现人的神情意趣。在有限的可见形式中,表现无限的精神世界。

    英国人物学家J.Z.杨在20年代就曾断言:“新的美学形式在人类各种活动的创造是最重要有效的。凡创作出新的艺术模式的人,都找到了就某些事情进行人与人之间交流的新手段......这样做的能力已成为整个人类历史的基础。”事实正是这样,世纪初我们面对西方现代艺术殖民这种现象时,艺术家在观念上必须发生剧烈的转变。新形势必然要在艺术中反映出来,以东方的“意象美”这种哲学理念为诱因,开启艺术运动新方向的中国式的意象主义应该应运而生,它的目的是要展现当前社会特有的内心深处的理想和渴望,从人的心理和精神层面解放人生。

  (编辑:范文馨)


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