作者：张浩

　　当代水墨的发生是从现代水墨的基础而来的。现代水墨的出现可追溯到上世纪初，它是与探索中国社会变革新思想运动表现在各个领域的同时必然地表现在了中国绘画领域。在将近一个世纪的时间里，主要表现在借鉴西方绘画形式对中国绘画形式的改造，造型方面的、形式本体方面的、描绘内容方面的等，这几方面中最触及到水墨本体方面的是形式，一直成为争论的焦点。在此之前，中国画依描绘内容分科：人物、山水、花鸟等，按代表中国画传统成就来排则为：山水、次之花鸟、再次之人物。中国画达到至高点是导致中国画传统形式的结束呢?还是继续发展?大凡一种成熟的艺术是以形式为标志的。但是这并不意味着同样描绘的内容会随形式的结束而结束，同样的内容依然存在于人们的眼前，所不同的是人们对存在的看法改变了。在接受心理上人们有这样的特点：宁可接受一个全新的形式(装置、影像)，也不愿接受原来熟悉的形式被改变了。当然，这不是最终结局，文化历史只会按照它自身的规律书写(黄宾虹的绘画成就经过了30年后被认识，这样的例子还会出现)。形式因语言的原生的本质区分出文化价值，原生语言并没有改变而形式改变了，与由于形式的改变也使语言改变了是完全不同的性质。当代水墨的价值正表现在这里。从事这方面不懈研究和不懈实践的价值也正在这里。

　　为什么会出现当代水墨的处境在国际当代艺术中没有取得地位，在我国主流艺术视野中也没有获得重视，后者原因如前所述，前者原因是因为它的价值是被西方理所当然地排斥在外的，因为在语言上没有依附于它，这种真正有价值的文化它难道希望发展出来吗?它倒希望自灭于创造者自己的土地上。

　　当代水墨的概念已经出现了，虽然清晰地界定它还为时过早，但形式特征是明显的。当今，从事当代水墨创作的人仍在增加，目的却不相同，这一点非常值得重视，这是检验人们认识艺术本质的能力的时候，要区别投机者与创造者之间的不同。

　　杭州(乃至江浙沪)是全国经济发达地区，历史上有文化创造的典例(中国绘画)，现代水墨最早发生地在这里(国立艺术院)，上世纪80年代初又一次成为发生地(浙江美院)。然而，江浙人生活内容和生活环境的变化却与文化需要不以此规律。根据服从实际的原则，在实用文化与权力文化支配下，满足了物质需要而不愿意思考其他了。因此，这里没有成为推动文化创造的社会力量，文化创造与文化推动在这里是分离的。对中国绘画作出贡献的海上画派、黄宾虹、潘天寿、李可染、陆俨少、浙派社会现实主义人物画均发生于此，但却是由时代、政治因素造就的。现代水墨与当代水墨的命运也会如此吗?

　　一个盛世社会是由物质生活与精神文化生活相互渗透构成的，特别是本文化语言系统中的任何新的形式创造被推动与接受。当然也不能排斥外来文化，外来文化是促生本文化发展和新生的刺激力量。事实上情况却非如这样正常进展。西方资本在推动了中国的当代艺术又撤出资本之后会给我们留下什么结果?

  （编辑：范文馨）