作者：巴力

    中国经过近二十多年的社会形态及结构的有效调整，完成了其中的经济复苏过程，相应的也使变化中的意识形态随之得到不断完善和递进，也构成了当代艺术全面变革的契机。这期间，传统与当代的艺术划分也进入了一个自然的转换时期。并逐渐出现了存在于当代视觉语言特征及表达方法的方向性，使得带有极具中国文化（元素）特质的艺术身份开始与世界进行有益的沟通和交流。

    上个世纪下半叶，在有限的时间里，因受突然到来的西方（文化）艺术思潮的直接影响，大多数中国艺术家在汲取营养的同时（表达自我文化形态）、直接或间接的重复着来自欧洲的视觉艺风。在与世界多元（文化）艺术交流的瞬间，既刻便失去了应有的艺术身份。尽管他们已具备了技巧表现方面的优势，但最终换取的只是舞台之外的尴尬与不安。

    对多元文化规则性的冲击和洗礼，中国艺术家及时的进行了有效的深度（反省）切割，在极短的时间内，迅速的将血液里流淌的文化精神挥之而出。明确的梳理了艺术秩序的可行性，并将本土物象（生命与存在）结构的真实存在与当代艺术的表述特征进行了恰当的调合、兼容和实施。使得艺术身份的形态兑现的更加清晰、透明。

    当代中国艺术家以独有的思维特质、形式，将观念的个体张力，有意识的推移到对共性化主题的关注。他们将目光和行为的过程指向性的投向社会的核心形态，乃至世界。关注人类的共性特征以及共性特征当中的物象、状态、过程和结果，成为明确的视觉（艺术）语言主题。并轻易的跨越了对本土文化的过分依赖，毫无障碍的传达了中国文化的哲学精神及其精神释放出的艺术身份，由此出现了蔡国强、徐冰、田益宾、王轶琼等杰出的当代艺术大师。他们在恰当的时间里，恰当的表达了生命、自然、时间、冲突、精神、和谐、共存、力量、永恒的主题，并使这种主题表达的准确性，更具世界性。

    除此之外，当代中国视觉艺术家大致以部落群体划分为特征。首先，传统绘画艺术仍在继续－重复着已经历过的颠峰时代的遗风。强调本土艺术的持续保护。历史（事件）性的文化怀旧－对“体验”、“经历”的重新思考。存在意义的社会（形态）迹象－生存差异的评判。自我个性宣泄与主张－－强调自我意识的唯一性。视觉表象景像－强调视觉结果的单纯性。技巧之上主义－强调静态（掩饰）的纯净性。传承与延续－强调传统文化技术性的延伸。

    当代艺术与当代社会之间的互补条件仍处在初级阶段，这导致了两者之间的矛盾（衔接性）冲突，尽管已有部分“作品”被艺术市场消化，但这类作品大部分因时间性的制约，无法在艺术特质的传承中构成良性循环。它们只是在未完成的当代社会（形态）的文化性调整中，得到了脆弱的，并不稳妥的肯定。

    无论艺术的张扬如何惊人不朽，必须还原到社会当中，并经过社会的顺利消化，才能构成艺术价值趋向的不同。社会不仅需要艺术的修正，同时，更是社会文化性的扩充。由于艺术作品被经济形式的牵引，成为流通的商品。并在喧嚣的交易声中，商业化的局限在经济流通范围之内，迫使艺术品质的影响力在与社会的容纳、吸收、消化的环节方面形成了断层，并促成了艺术品商业化的表象繁荣。而成熟、有效的、也是唯一的文化性艺术规则，应遵循艺术品（表达）－社会（展示）－市场（转换）－社会（注入）的（阶段性）渐进过程。唯经过进化的秩序制约，最终为艺术品的不朽（归属），呈现可信的方向和目的。

  （编辑：范文馨）