作者：小波

    采访者：博宝艺术网

    被访者：魏杰

    博宝艺术家网：你自己是从何时学艺术的？源于什么样的契机？

    魏杰：我是从13岁开始真正接触艺术的。自学油画，偶然机会发现了纤维材料的魅力，奠定了我一生的艺术梦想与追求。并发明创造了独立的画种（纤维画、纤维绒画）二项中国制作技术发明专利，添补了2项美术史中的空白。从16岁发明至今一直在刻苦研究与创作，在众多的纤维艺术手法创作中，作为纤维艺术家选择了用纤维“棉丝”作为自己的创作语言，通过对其材质特性的研究，在把握不同制作技巧的基础上，将创作灵感和激情注入到这看似平凡而又普通的材料中，通过多年的摸索和努力，逐渐形成了自己特有的纤维艺术创作风格。与传统意义上的纤维编织艺术不同，我追求纤维作品突破了经纬线的束缚，大胆的直接利用纤维线条及颗粒创作，粗细结合、产生出一种独特的艺术效果。线条、色彩自由运用，使其作品在抽象的人文及自然的表现上更具感染力。

    博宝艺术家网：我看全球艺术所谓的“商业唱主流”，这也是没法去回避的一个问题？作为艺术家应该怎么看待这个问题？

    魏杰：商业与艺术的共存是时代发展必然的一种趋势。而原创艺术作品的精华正是推动这个时代人类精神及物质文化发展的产物。例如从艺术设计者而言：商业设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。一个好的商业设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。因为一副好的绘画作品其作者本生所具有的艺术修为是少数人才拥有的，同时欣赏者在观其作品时必定注入了自己的理解和情感。 在美术专业中有“视觉”一词，商业中有“知名度”一词，在人体脑部构成学中有“眼睛”一词，简单的说商业设计就是：将其商品进行艺术的加工来丰富人们眼睛对事物的观感，以此来增强商品在人们心目中意识，从而扩大该商品生产商的知名度。 

    博宝艺术家网：请浅谈一下您对传统水墨与现代水墨的看法？如何让当代水墨开拓一条理想之路？

    魏杰：传统水墨：形而无形，拘而无矩。似而形似，像与意中。传统的水墨文人画曾一度被古代文人士大夫为首的画家，画派所占据；许多画家不屑宫廷画师、官方画院那种墨守成规，一尘不变的画风，又无直面人生的英雄气概，只能回避现实，隐居山林，借手中之笔抒胸中之郁闷，沉醉于酒后醉书，戏文弄墨的消极厌世之精神形态。“逸笔草草”、“不求形似”的观点曾一度使传统水墨画偏离中国画艺术的主体。现代水墨：洒则浩然，意与寓聚。中西法合，理然心境。现代水墨画所观注的是作品的文化性、自主性和形式语言，剥离那些依附在作品上的不良因素，追求清朗与隽永的意绪，使现代水墨画艺术的真正本质与画家生命情感融为一体。当代水墨之路，吾自看法：传统与超越，无矩法则意。理意情三合，神入画自出。 [NextPage]

    博宝艺术家网：技术性的美感，往往我们称之为艺术审美的积淀，它们在今天的现代雕塑进程中，有何特别地意义？

    魏杰：升华。人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。技术性美感的表现关系专注于对象生动可感的表现性形式，是合规律性与合目的性的统一，具有自由性。在今天现代雕塑进程中，运用技术性的美感达到审美的本质即自由。在社会实践中，它们与人首先形成了意志实践关系和理智认识关系。艺术家创作雕塑作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用。它不能像客观事物那样可以作为实用品出现。因此在今天的现代雕塑进程中的艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。

    博宝艺术家网：您在创作历史题材作品时，有没有您自己的创作方法，手段或者看法？

    魏杰：运用综合材料，不拘于一种材料的表现方式。力求富有更强烈的视觉冲击力，创作手法简而明。在综合材料运用中，艺术家魏杰选择了用纤维“棉丝”作为自己的创作语言，通过对其材质特性的研究，在把握不同制作技巧的基础上，将创作灵感和激情注入到这看似平凡而又普通的材料中，通过自己的多年的摸索和努力，逐渐形成了自己特有的纤维艺术的创作风格。在当今大力提倡环保、可持续发展的环境下，纤维艺术家魏杰在艺术上的探索无异是很有价值的。

    博宝艺术家网：实用美术系和绘画系在教学上有什么不同点？

    魏杰：实用美术即工艺性比较强。表现性及创造性、实用性、欣赏性、价值性、商业性于一身的艺术。指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。绘画系即研究、表现为一体的创作艺术。情感、理念、探索、研究、艺术的升华！绘画系总的来说是一切美术类专业的基础，在学习过程中，通过对于艺术的深入理解开阔眼界，提高自己的审美水平。

    （编辑：罗谦）