此次展览中，黄佳、张锰、王雷三位参展艺术家的作品理性而冷静，像是当今急促而躁动社会的一簇冷凝剂。他们的共性是隐而不露，若有若无，疏离却又回望。都有跳脱现实的反思与表述，且对自己的观念都有独立成熟的表达方式。不囿传统而对传统的留连情愫，成就了这批作品共有的一种东方意韵，也锲合了本空间的艺术定位“既中国，又当代”。

　　黄佳采用最简单的凹凸点、线或面进行有序的排列组合，使观众在面对作品时首先就产生一种对于画面的怀疑心理，进而引申对周围的客观世界产生更多的疑问。画面排列有序的圆点、规则理智的线性，无意识地向观众传导她内心的悸动。这恰恰也正验证了：催眠术、精神分析、心理暗示和集体无意识等现象，一般都会经由最为简洁的视觉符号进行传递和渗透。 　　

　　张锰的作品 《隐于树》系列，试图用他自己的手段将观者带入到一场对自身生存状态重新思考与探究的精神之旅。他赋予树以至高的社会学意味，将这个最日常的自然造物作为自己自由思维的精神隐居之所。透过树的朴拙，一切浮躁归于平静，如巨大的屏障守住心灵的安宁。隐于树，这是艺术家对所持观点的一次精确表达，更是在深刻思索之后而拿出应对这个世界的入世方案。

　　王雷的作品，通过对纸媒的运用，探讨蕴藏其中的“物性”，从而表达他对这个世界的观察和感受。作品显示出王雷活跃的独立思考，即对于人与自然、生活用品和艺术作品的差异的认识。他的作品《化蝶》，是利用五彩宣纸固有的色彩，分别找出数种相应的色彩来制作《化蝶》歌谱中的1234567等，编织完成后，为一条看似抽象彩虹的色条，编织的规律即为歌谱的顺序。展览时不仅有色条，而且配有歌谱，色彩和歌谱一样是有节奏韵律的。而作品《手织手纸》首先是在探讨物质材料原本属性的“可能性”，使其不可能转化成一种新的可能。

（编辑：符素影）