近现代的中国，经历了从逐步衰落到衰败已极，再至民族复兴的艰苦卓绝过程。而以这一过程为背景的近现代中国美术，既是中国社会变迁的反映，也是推动中国社会发展的力量。变革是近现代中国美术的主旋律，变革也导致了社会、文化形态的激烈碰撞。在20世纪以来的美术风云中，写实主义无疑成为了中国画坛的创作主流。

　　写实主义在中国，经过如李铁夫、李毅士、李超士和徐悲鸿、颜文樑等两代人的主动选择，经过抗日战争的八年烽火硝烟，经过新中国初期的民族化探索，经过50年代引进苏联模式后的有益尝试，经过改革开放新时期的拨乱反正，经过90年代多元化的个性发展，经过进入新世纪以来艺术家们的执著与坚守，仍然在当下具有旺盛的生命力。

　　事实上对于艺术个体的创作而言，既没有新与旧之别，也没有时流与旁支之分，或许正如西方的哲人们所言，“艺术创作的价值标准只有好与坏”。那什么是好的艺术创作呢？就是那些真诚的创作、发自内心的创作以及表达自己观点的创作。从表面上来看，写实油画往往容易被人们与“过去”、甚至是“过去的过去”的艺术联系起来，因此也往往被人轻视而划归为“传统”的范畴，然而写实油画在中国不仅有着坚实的过去，也有着坚实的现在。如果仔细看一下这些创作，我们不难发现写实油画除了具有“正常美”的外观，以吸引中国公众的欣赏目光之外，写实早已超离语言描述的技法层面，发展而至观念思辨的探索层面。

　　90年代以来，所谓的“新写实”、“观念写实”、“后写实”等的提出，绝非“新瓶装旧酒”式的花样翻新，而是更多着眼于观念的创新与拓展。写实的现阶段发展，除了观念上的许多有益尝试之外，还保持了在人文关怀和文化思考上的创作动力，在当下人云亦云、浮躁激进的背景下，诸如“我们从哪里来，到哪里去”的设问，显得如此弥足珍贵，这无疑也是写实油画介入当代的独特方式。
本次展览是以群展性的组合形式来表达上述观点的一次尝试。参展艺术家既包括了一批长期从事写实油画创作的中年画家，也包括了近年来崭露头角的几位年轻画家。参展作品则以新作为主，反映了这些画家最新的艺术进展，也透视出当下中国画坛的多样化面貌。作为身处于798艺术区中的先声画廊，我们也试图通过这样的策划与展示，去描述中国艺术的多元现状以及中国艺术家的主动选择，通过追溯过去、关注现在，而展望未来。

　　展览时间：2010年04月04日至2010年06月03日

　　展览地点：先声画廊

　　（编辑：陈霜天）