黄勇的绘画来自于对内心声音的倾听和内在需要的表达，他的作品中没有固定的图像模式和简单的符号呈现，有的是能够与观者进行精神对话与交流的有机空间。中国美术馆馆长范迪安认为，黄勇的作品避开了镜头式的画面结构，以独特的光线表达、极具张力的线条和细致入微的色彩变化，将独特的精神世界与心灵感悟娓娓道来。正是这种发自内心的视觉图像，超越了当代艺术的符号化语言，赋予了作品与众不同的视觉力量。与此同时，在黄勇创作的作品视觉印象背后，有着更为深刻的图像叙述。他的许多作品描述着他在这个时代城市膨胀过程中的精神阅历。他将个人的记忆与想象，与同代人的集体记忆结合起来，构建了一种介于现实与超现实之间的幻境，里面既描绘了对精神家园的依恋，又表达了对生命归宿的终极关怀。尤其是他对于都市人的表现，尽管隐去了现代都市景观、弱化了人的具体形象，却仍然可以让人强烈感受到城市人的存在体验。黄勇的作品，摆脱了30年来中国当代艺术视觉图像中，对人的具体身份的描绘，更加接近现代主义中的生命观照和精神关怀。

　　本次展览的策展人、中央美术学院人文学院余丁副院长认为，黄勇作品对生命意义的描绘，将远胜过任何当代艺术符号化图像的肤浅叙述。同时，对艺术本体和艺术语言的关注、对现代主义语言的解构和当代图像的自我创造，以及作品游走于东西方精神之间的艺术气质，都使他的作品不同于任何当下的流行样式，并使我们不得不把他看成是当代艺术创作中一个极为个别的现象。

（编辑：范文馨）