周轶伦大胆的抛弃束缚，直面人类最原始、最真实的本能，以及由此滋长的欲望、膨胀、腐烂、虚伪。他经常把动物和人的图像用拼贴的手法置于同一场景中，或者给动物穿上人类的服装。不知道是对自己的拯救还是反抗，一波压过一波的控制欲支撑着整个画面。欲望与毁灭同时生存在他的作品中，并以肆无忌惮的姿态展示着。不难发现周的作品中充满了波普艺术的影子，但同时作者巧妙的利用各种材质的特征，利用艺术家敏感的直觉对各种日常生活中的物品作出恰到好处的表现主义处理。他的绘画作品同样喜欢利用生活中常见的元素，对其产生异样的思考与解读。周轶伦相比前人的优势在于，他在反思现代达尔文主义合理性。对于现代纵欲文明，周没有表现出一副卫道士的道德批判，周承认自身欲望的存在，同时又反思这种欲望的存在。所以周轶伦是对人的社会发展历程的拷问：个人的社会与其他动物性社会是充满悖论的，同样也包括人本身发展的悖论。

　　周轶伦每一件作品都会构成他内在世界的经纬线，他在其中寻找世界早已迷失的终点。因为现代人缺失着对自我短暂生命意义的追问，上帝已死、彼岸已对此岸世界的人闭上它的大门，现代人将他们的生命掷向毫无意义的消耗与虚无之中。但是在周轶伦作品中的幻灭之光也映衬着作者本人对生命希望的向往。

（编辑：范文馨）