马嬿泠，王玉分别生活在中国和法国两个代表不同文化的国家，在选择艺术形象和创作材料上也是一中一西，其作品却在某些层面上显现出一定的相似性。同为女性艺术家，她们在创作中都自然的避开了一些宏大的主题，而更加偏重个人经验的传达。对材料天生的敏锐则让她们的作品呈现出当代艺术中少见的精致。马嬿泠以周旋，蝴蝶等知名女影星做底，在布面上勾勒出横竖交织的墨线。当墨线密密麻麻的交织，最终形成一面薄纱时，画面后的美人形象也模糊了。在这种看似无意义的重复劳动之中，艺术家完成了对自身以及画中人的思考。于是，远观作品，观众可清晰看到纱后的美人，走进却只能看到纱，无论如何也看不清纱后的东西。一直生活在法国的王玉，则选取了一些经典的西方形象作为表现的主题，她先用淡彩在白色画布上刻画人物表情状态和肌体的简约造型，然后用一种丙烯光亮剂和丙烯媒介剂调和成具有肌肤色彩的琥珀感透明胶，浇铸在造型之上。如此一来，这些古希腊的形象，穿梭时间跃然布上，甚至比千年以前还要鲜活。王玉用材料与时间做了一回对抗，特殊的质感使她的作品既古典，又不乏现代精神。如此的不同与如此的相似让两位艺术家具备了对话的可能性，此番由對畫空間开展的艺术对话也必定给观众和艺术家带来新的灵感。

（编辑：范文馨）