一幅绘画、一段音乐、一部电影、一个故事……组成了我们的艺术记忆。

　　记忆随着时间场域的多重作用，或是被储存在记忆的硬盘深处，或是被另一些记忆所覆盖或更新。有意思的是，在公众的集体记忆中，关于艺术的记忆总是显得微不足道，但是正因如此才凸现出这些被记忆着的艺术更加弥足珍贵。

　　由于记忆的特殊性价值，艺术史的形成与艺术的记忆密不可分。集体记忆中的艺术史形态正是一个由著名艺术家、经典艺术作品与重要艺术事件所构成的集合，或者如初学者所习得的，是一个泾渭分明却又流传有序的谱系，每位艺术家则占据其中或高或低的某个点，一切秩序井然。于是，每一次艺术展览，都意味着对这个谱系的一次重现，一次重构，一次重新阐释。

　　我们有必要不断地翻新记忆库，不断地重组人类的艺术记忆库储存，我们更有必要将这些被记忆着的艺术再现于艺术现场，尽管当时的时间与空间不复存在，但是这些艺术品又进入了当下崭新的时空现场，产生了当下的现场意义和历史性价值。

　　现场不仅仅是艺术呈现的载体，而是艺术生成价值和意义的不可或缺的因素之一，尤其是当代艺术只有直接介入现场的发生状态中，才能获得艺术的整体效应和特定时空的艺术价值。可以说，现场是艺术的出发舱，更是艺术的回收舱。

　　当我们打开艺术记忆库时，必备一个具有时效性的现场界面。在当下特定的时空现场中，记忆不再是过去式，记忆不再支离破碎，记忆不再间接疏离……艺术记忆应该是现在式，是完整的发生、呈现和阐释，是直接的视觉感受和感官刺激。唯有此，艺术才有艺术的价值，艺术记忆才有被记忆的存在价值。

（编辑：范文馨）