展览城市： 北京 -北京

策 展 人： 武鑫

展览时间： 2008-06-07 ～2008-07-04

展览地点： 新山画廊

展览地址： 大山子798艺术区内

展览前言：

　　在这个约定俗成的世界里，所有的事物每时每刻都在发生着变化。在这种变化中，我们可能会错过太多美好的东西，其过程也是很容易被我们忽视的。这种过程是自然的，混杂的，是令我们目不暇接的。贺朝无与吴伯文这两位年轻的艺术家正是在享受这种过程，从他们的作品中，我们可以看到自然的力量，看到变化的力量，看到一个不被习惯所认同的真实视界。

　　贺朝无是一位融会中西的艺术家。他用西方抽象艺术的表现方式来重构中国传统的山水画，这种方式是很独特的。在接触了很多西方艺术的传统和思维模式之后，他并没有盲目跟从，而是从中国传统绘画中所包含的诸多抽象元素中汲取营养。他善于发掘中国自身的传统及资源并且加以消解、利用和重构，最终创作出游离在西方艺术思维模式和东方的图式之中的作品。贺朝无的作品具有东方美学所崇尚的折中性以及艺术家与自然之间内在的诗意化的联系，这是西方抽象艺术在其发展过程中所遗失的。

　　在吴伯文的眼中事物随时都在变形，这些变形的原因来自于每个有生命个体的内心世界。在变形的过程中，直觉、怀疑、猜测、叵测、暧昧、嫉妒、势力……搅拌在一起附着于感官，带着生命的温度飞舞在空中，不停的变换着形状。这个过程有种不确定的优美，更有期待的快感，吴伯文对此兴奋不已。吴伯文的绘画世界很纯粹，他不希望他的作品像哲学的论证一样拖沓冗长，充满着晦涩的定义和概念或是背负着宗教及伦理的意义。在他的心中，变形的过程就是意义本身，这个变形的过程会伴随一个人一生探索的思考与行动，获得真实的存在感，这就是绘画的意义。

　　　贺朝无及吴伯文的作品是自然的，是纯粹的，是不做作的。我们不能简单的把他们的作品归类到美术史中的抽象或是表现的流派，因为他们的作品所包含的信息是混杂的，是不确定的。也正因如此，我们才可以看到这么令人心潮澎湃的艺术作品。

（编辑：李锦泽）