诗，自古以来，就可以入乐。而把当代诗歌转化成现代音乐，便成了贯穿《海子诗歌与我们》这场音乐会的核心所在。这是近年来中国音乐家首次以我国才华横溢的诗人海子为主题的音乐会，具有深远的文化意义。如何把视觉上的文字演变成听觉上的音乐，无疑是听众最为关切的内容：刻画意境、叙述情节、模仿结构、再现原诗还是攥取诗中的精神，音乐创作形式的范围很广，创作者的选择也很自由。

    这场音乐会系北京现代音乐节“室内乐推广工程”系列音乐会之一，也是中央音乐学院“211工程”建设的一部分。北京现代音乐节将用两至三年的时间，重点扶持、推出和委约创作一批室内乐作品。11月10日晚音乐会上的十二首室内乐作品由六位作曲系本科生创作，他们对于海子诗歌的理解和运用都有各自的喜好和角度，为我们呈现了青年学子们丰富多样的创作风格。演奏者包括十几位专业突出的学生及教师，为作品的成功出演作出了极大的努力。

    虞鹏飞的创作细腻内在，《亚洲铜》塑造着远古的回声，用那贯穿着的脉动作为基调，如同水墨般层层晕染，层层铺垫，清淡而不花哨。

    李劭晟的作品中都渗透着北方特有的苍凉、冷峻、静默的凝神与沉思，当然还有高潮时的宏伟与大气，在《远方》、《十四行—夜晚的月亮》等作品中都显露出来。李劭晟对于场景刻画也设计得很有效果，在《远方》中，通过音量、音色、奏法等多种手段营造出由远及近、由静至动、由松到紧的音响，让写意的画面一点点转化为具象，最后又把音乐送向了“远方”。 值得一提的是创作者用渐变、及音阶式的手法将张力发展到顶端，效果独特。

    李晓萌，尽管年纪很小，却让我们在音乐中感受到了心中的激情，作品《家园》强化了节奏的重要性，重音位置非常规的设置与安排让音乐呈现出强而有力的律动感。陈思的钢琴独奏作品《村庄》需要高难度的演奏技巧，音乐紧凑、迅速，持续的节奏与旋律形成二重对位，全曲的演奏一气呵成，豪爽利落。

    金卓晟的《遗落风中的记忆》、《天堂门》等合奏作品，都表现了他把握乐器间关系的到位，合理的分配观众的听觉注意力，繁简相让，乐器的引入与淡出都过渡的流畅而自然。金卓晟还有其他明显的创作特征，便是对于作品创作片断化的偏爱，《遗落风中的记忆》就如同一块块记忆的碎片，在音乐风格上如同诗人跳跃的思维，时而陷入沉思、时而进入思绪的漩涡，时而又是明朗如歌的旋律线条，这样的特点在同样可以在钢琴四重奏《天堂门》中看到。

    贺思阳的《黑夜的献诗》，唯一的一首为中国传统乐器创作的古筝作品。从流畅而独具创造性的线条中，我们不仅看到了作曲者蕴含在音乐中汹涌的情感，还凸现了她对古筝这件乐器的充分掌握与探索。她对乐器本身语言的运用自如和挖掘新奏法都相当自信。调式的选用也没有局限在民族调式之内，对古筝表现范围的全面应用实在精彩。

    借用叶小纲老师一席寄语：热烈追慕心中的理想，是青年鲜活生动的生命力象征。后生可畏，不再仅仅停留在探索上，而是发现了他们一点点的崛起。新生代的成长让我们看到了未来的曙光：他们都在不断的尝试制造新的创作手段，产生富有新意的音响效果；他们都在日渐自然的融入中国音乐元素，为了更好的表现中国文化精神。

    海子对我们说，那世上永远的是无边无际的寂寞。

    那艺术家内心永恒的孤独谁人诉？

    唯有向音符倾吐，然后付诸于纸谱。

    （实习编辑：项雷）