有不少人对于没有暗角的镜头盲目崇拜，而每次杂志上提到镜头测试必提到暗角，这似乎无可厚非。但是有些人凡贬斥某支镜头，有没有的问题都要提上暗角的过失，暗角显得罪无可赦。可惜世事难料，无情的测试证明不少超级镜头都一样有暗角。
Carl Zeiss 传奇的Hologon T* 16mm f／8 有暗角也就罢了，谁叫人家那么广；Leica 历代35mm镜头，包括崭新的35mm f／1.4 Summilux-M ASPH号称Leica 最好的广角镜头，居然也有暗角，不仅有暗角，而且过分的是光圈缩小三四档之後，暗角顽固不去，这似乎就比较郁闷了；进一步试试新款的Zeiss Planar 50mm f／1.4，亦为“人类有史以来最好的镜头”，拍拍白墙，一样在大光圈下可以看到暗角。
很显然这样的结果让有些人不能够接受，那就来看看为什么有暗角吧！
比较满意的解答就必须提到光学设计原理—光学方程式，或许有些枯燥但其实非常浅显。大家可以先自己动手做个试验。找找手边有没有手电筒？再找面白墙，正对着白墙上的某一点把手电筒打开，墙上出现一块又圆又亮的光斑，现在往侧向跨出一步，光照的地方别动。咦！墙上的光斑变成椭圆型，而且好像也没有圆的时候亮了。再跨出一步，椭圆更椭了，而且好像更暗了。
其实大家的这个发现很关键，手电筒灯光的亮度是固定的，当手电筒发出的光束与墙的法线方向重合的时候，就会打出个圆形的光斑，当手电筒发出的光束与墙的法线方向成ω 角的时候，在墙上打出的就是椭圆形的光斑，椭圆的面积比圆的面积大，所以单位面积所得到的亮度就比圆形的时候弱，我们的眼睛就会感觉到暗一些。
那么这椭圆与正圆的面积比与ω 又有什么关系呢？对几何有兴趣的人可以自己去做一些推导。直接告诉大家结论：椭圆的面积与正圆的面积与ω 余弦成反比。写到这里，大家是不是明白了一点呢？其实我们这里作个替换，把白墙换成底片，手电筒代表从各处发出的光线。底片的面积是一定的，那么从各处发出的光线到达底片的强度就随着ω 的增加而减弱。大家可能想说，这样就说明了？
实际上底片前面的镜头作用就是把光线“汇聚”到底片上。既然提到镜头，下面就不得不讲一点枯燥的光学知识：如果我们把镜头简化成简单透镜，那么离轴光线在焦平面上成像的照度，与沿镜头光轴入射的光线在焦平面上成像的照度比，与离轴光线光轴和镜头主轴的夹角ω 余弦的四次方成正比，在光学设计中这个结论被称作Cos4 法则。
那Cos4法则有什么意义呢？随着镜头的焦距不同视角就要发生变化，焦距越短视角就越大，而根据那Cos4法则，随着视角的扩大到达焦平面单位面积上的光线强度就要下降。如果像28mm这样的广角镜头其视角约为72度，根据Cos4法则，视场边缘像点到达底片的亮度，不及视场中心像点呈像亮度的50％，换句话说，就是画面边缘的亮度比画面中心少一档光圈。当然这样的镜头的光学性能是不能被接受的。
但是我们至少知道关于镜头基本“特性”：广角镜头边缘比中心的亮度低，是由其特性决定的，不是任何人为转移的。其实这么一堆枯燥的光学知识，就是想说明一点，大家看事情不能老看外在表现，因为所有事物的外在表现必有其内在根源。老说广角镜头容易出现“暗角”，边缘亮度比中心低，就像抱怨轿车不能跑沙漠或猪头肉做不出烤鸭味一样。
另外，像28mm、24mm这样的广角镜头很少有大于f／2.8 大光圈。为什么广角镜头比较难于把光圈做得比较大呢？因为光学工程师必须采取一些措施来改善广角镜头像场边缘的亮度。还记得刚才做过的手电筒小实验，如果我们能做出这样的镜头，可把从光源发出的光线尽可能地收住，就可以把底片边缘的亮度提高。这就需要镜头尽可能把大范围内的光线汇聚到底片上，实际的广角镜头为了多“采集”一些光线，第一片透镜的焦距都比较短，这也就是为什么广角镜头的第一片镜片，总是被做得又鼓又大的原因。
一旦广角镜头的光圈增大，大量的问题都会同时出现，设计师们陷入无比复杂的均衡试题中。我们在前面的“闲聊顶级镜头”讲到镜头设计，里面提到使用高折射镜片带来的问题，但那些还只是问题的开端。你把光圈做大哪怕一点点，各种像差（球差、色差、慧差及它们各自因为不同色光，和光线角度造成的各级差异）就像被打开的潘多拉盒子，全都跑了出来。
事物的发展总是螺旋上升的，当你解决A 问题後，你会发现它引出B问题，当你有解决B问题後，会发现A问题又换了形式变成C问题；或许事件继续发展下去，你哪天会惊喜地发现原来你觉得成为麻烦的B问题，帮你解决了後面的H问题。
结论就是在实际的设计中，特别是对于大口径镜头的慧差问题，暗角的出现不仅有助于消除多种球差，也意味整体画质的提高。要相信好的镜头设计师一定是具有艺术创作能力的人，他们才会知道怎样权衡镜头之间各种复杂的要素。只有平庸的设计师才会妄想一支“完美”的镜头。设计师往往都比较脆弱，我经常听到他们的无奈，他们费尽心血设计的镜头会被抱怨“哪儿都挺好，就是有暗角”或“要是UV 镜能从49mm改成46mm就好了”，更糟的是“最大光圈不够”。设计师命真苦。[NextPage]
摄影者不能领会设计师的用心良苦，主要是因为各自摄影观念上的差异。
特别是多数摄影爱好者对影像各个领域涉及的比较简单。那么暗角给摄影者带来什么呢？暗角虽然不是很多镜头测评玩家喜欢的，但却是很多摄影师喜欢的。照片是空间平面化後的局部，我们对于照片的品味一部分来自对照片里面的视觉效果，另一部分也是在想像框架以外的影像。
暗角也是强化被物理纪录和未被物理纪录的重要手段之一。所以暗角的效果应该是有利用价值的，同时也是需要控制的。另外，暗角对于管窥历史的情感表达也有很大的帮助。因此对于能够驾驭暗角的摄影师，镜头的暗角只有好、坏的差别；对于不会用暗角的摄影师，镜头只有有暗角或没暗角的区别（或许如果他们认为有暗角的镜头就是差镜头，那样更糟）。再说回来，好的镜头设计师一定是有创造力天分的。
简单缩小光圈消除暗角就是正确的操作吗？显然不是！暗角是镜头风格重要的组成部分之一，是否能够提供可控制的暗角是考验镜头成为好的镜头的因素之一。
其实从拍摄角度，暗角的消除是很简单的事情。
抛开主观感受不谈，对于有些摄影领域来讲，照片是不能有暗角的，比如很多商业照片，这当然和客户、艺术指导及消费者的审美习惯有关，不能强求。不过，对于商业摄影来说，消除暗角使用後制软体即可，不是什么大事儿。现在很多厂商也直接采用後制软体，校正镜头的暗角、提高四角的亮度，但其实达到的校正并不完美。而且靠软体提亮四角，会造成四角影像质量的下降。
这法子不太适合不能有暗角的摄影领域，如接片拍摄。靠软体解决暗角对画质总会有影响，要是影像质量不够好了，还要接片干什么？另外，接片拍摄特别需要像场尽量均匀，尤其是使用技术相机拍多张做接片的时候，通常还会和移轴拍摄结合在一起，要求就更高了。所以最完美的方式，是在拍摄之前用专门的半透明白盖子（保证干净）盖住镜头，拍一张再正常的拍一张。然後在後制处理时，把白板拍的影像做成负像的蒙片，和正常的照片叠一起，就可以得到没有暗角又保证画质的照片。
最后，我要再强调上面提到的“可控制”的概念。
摄影是很宽泛的领域，器材厂商需要提供给摄影师更丰富和有使用潜力的镜头。我个人非常欣赏一些大口径的镜头在光圈缩小後，成像发生很大变化的风格。这样的镜头，让摄影师可以通过不同的影像控制表达自己的主观感受。相反，现在有些镜头炫耀自己最大光圈下和收小几档光圈一样好，我相信这是新镜头设计思路的变化，（对于特定的摄影师有用，或某些镜头格外有用，比如广角或微距镜头）并不意味我们现在的镜头能拍出比原来更好的照片。
报导摄影师布列松自己是不去暗房冲印照片的，但是他会很明确的要求暗房技师，在他的照片上保留镜头暗角效果；欧洲大牌的时尚摄影师让．洛普．谢夫（Jeanloup Sieff）曾说过，如果他的照片没有暗角，会感觉有些东西从照片的边缘溜走了；连受大众欢迎的摄影技术大师安瑟．亚当斯（Ansel Adams）都一再强调，一定要在照片中保留暗角，如果没有，他甚至会在暗房印制照片时加入。看样子完全没有暗角的镜头和照片，并没有想像中的理想。所以暗角以後最好还是少提，就算要提，最好也提点新鲜的东西出来。要不然很可能会被人误以为没有镜头的监赏能力。
（编辑：刘颖娜）
