当诸如“韩流即将终结”等论调不断在国内涌现时，韩国歌手却再次大规模来袭，韩国组合BIGBANG、歌手张根硕等纷纷在这个夏天来华举办巡回演唱会，受到粉丝热烈追捧的同时也从中国再次成功掘金。韩国歌手近年来在亚洲演出市场的持续成功，实可为中国歌手提供一些借鉴。 

　　专业制作团队+精准营销机制

　　上世纪90年代之后，随着韩国唱片市场的日渐低迷，除了少数顶级歌手固守国内，越来越多的韩国歌手选择海外求生，从日本开始开辟新的事业版图，并以日本为跳板向港台和东南亚地区扩张，近年来更是大举进入中国内地市场。

　　看过韩国歌手演唱会的歌迷，大多都有这样的评价——艺人的准备工作滴水不漏，舞台设计考究完美，演出过程激情四射，加上粉丝的疯狂尖叫，使得演出场面极为火爆。韩国歌手持续稳定的市场潜力以及成熟的商业开发模式，也吸引着越来越多的国内演出商开始操盘韩国歌手的来华演出。

　　日前，由北京歌华莱恩主办的韩国组合BIGBANG的世界巡回演唱会中国站演出先后在上海、广州、北京三地举办，共吸引了3万多歌迷到场，也是歌华莱恩公司成立以来首次运作的以青少年为主要受众的K-POP(韩国流行音乐)演唱会。据歌华莱恩总经理魏明介绍，之所以选择BIGBANG，是因为该乐队作为K-POP的领军人物，成立6年来成绩斐然，在韩国本土以及包括中国在内的广大亚太演出市场均具有广泛的影响力。

　　“在全球化语境的大环境下，文化兼容并包的态势愈发明显，为艺人提供了开放的国际环境的同时，也增加了其长久立足国际市场的难度，为此，精准的国际化营销运作机制显得尤为重要。”魏明表示。以BIGBANG为例，该乐队以英文命名，以Hip-Hop融合RAP、R&B等为音乐风格，有效提升了本土以外乐迷接受度。在路线选择上，BIGBANG以音乐市场体系完善、发展相对成熟、活跃度高的世界第二大音乐市场——日本为跳板，迅速打入欧美和亚洲市场，取得了骄人的成绩。

　　据介绍，为了保证演出质量，BIGBANG中国巡演起用国际一流制作团队，由国际知名的现场演出导演、曾担纲Lady Gaga世界巡演总导演的劳瑞安·吉布森担任创意总监，携与全球一线艺人长期合作的专业舞美、灯光、音响制作团队，运用3D视频、灯光特效等技术，力求为北上广三地观众呈现最好的现场表演。

　　应援物引领衍生品市场

　　近年来，随着国内演出市场的日益发展，演出衍生品的开发也开始成为演出运作的一个重要板块。诸如北京的工人体育场、万事达中心(五棵松体育馆)等一些演唱会重地附近，每当有大型演唱会举办，场馆周围便被各类销售衍生品的摊贩所占据。

　　记者在BIGBANG北京演唱会场馆万事达中心馆外看到，场馆外面偌大的一个广场已被各色销售与BIGBANG相关的CD、海报、T恤、饰品、写真、日用品等小摊小贩所占据，其中还有摊位推出印章、海报、皇冠灯等160元(演出开始后降至100元)的套餐。琳琅满目的各色衍生品，吸引了不少粉丝前来选购，演出开始前，每个粉丝手中都已或多或少多了几件战利品。

　　而在场馆内部，记者注意到，在每层入口附近也有销售衍生品的临时摊位，但这些摊位却少有人问津。记者了解到，相对于场馆外面良莠不齐且多为盗版的衍生品，场馆内部所销售的衍生品却均为经授权的正品。据工作人员介绍，场馆内部的衍生品摊位是BIGBANG此次全球巡演的官方售卖，已跟随乐队到过多个国家和地区。然而只有在中国的3站，这个官方售卖完败给了非正规的小摊贩们。一位从场馆外购入了大量海报、写真和饰品的歌迷告诉记者，官方售卖的一些衍生品套餐高达400元，对于多数歌迷来说，还是难以承受的。

　　虽然国内歌迷的版权意识相对薄弱，但是热情并不亚于日韩粉丝。演出过程中，几乎人手一只的皇冠灯点亮了万事达中心这个万人场馆。据介绍，这些皇冠灯就是近年来在日韩演唱会中兴起的应援物。据悉，在日本和韩国，随着歌迷团体的日益专业化和衍生品产业的成熟，各艺人团体均有固定的应援物品和标志，如BIGBANG的应援物就是手持皇冠灯及头巾。因此，此次演出衍生品销售中，最为粉丝所追捧的便是皇冠灯。据魏明介绍，应援物的兴起，只是韩国演出衍生品市场成熟的一个缩影。

　　令演出商 “又爱又恨”的粉丝团

　　从当年排队买偶像磁带海报的追星族，到现在规模化、专业化并且拥有庞大消费能力的粉丝团，“粉丝经济”已成为一道独特的风景。其中，韩国艺人团体的粉丝队伍，近年来不断成为国内演出市场中的一个热门话题，尤其是其专业化和疯狂程度，使得国内运作韩流的演出商们“又爱又恨”。

　　不难发现，即使粉丝们愿意为偶像如此付出，也并不意味着他们愿意充当“冤大头”，演出商对于粉丝少许的不周到之处，事后都会成为粉丝们口诛笔伐的源头。比如某韩国艺人在来华巡演后，便被粉丝在网上罗列出了演出商的“十大罪状”，比如票务问题、发布会上主持人对于艺人的“欺负”、粉丝接机问题、演出彩排需要歌迷购票入场、艺人的饮食住宿等大小细节都被粉丝们在网络上质问，甚至还出现过演出商的非官方百度贴吧被粉丝“爆吧”的过激事件。

　　然而不得不承认的是，韩国艺人能够成功打入亚太市场，其对于粉丝队伍的经营功不可没。“韩流在发展过程中引进了欧美节目制作与市场开发模式，即细化分析市场需求，按照性别、年龄段、教育程度等标准，将受众划分为不同群体，依据各群体喜好，打造偶像形象。这一模式区别于乐迷自由选择偶像的情况，减小了乐迷群体的流动性，使之成为某偶像在较长一段时间内的专属乐迷群体，即市场消费群体，在一定程度上保障了演出市场收益。”魏明告诉记者。据了解，为了使得偶像歌手的演唱会能够取得良好的票房效益，粉丝大量购入多于自己需求票数的买单事件层出不穷。

　　随着国内日韩艺人粉丝团体的不断专业化，虽然目前仍有不少不成熟的追星行为发生，但是国内的粉丝团体也在不断与国际接轨，甚至经常出现国内粉丝与日韩粉丝竞争的行为，而粉丝间的竞争，一方面加快了国内演出市场与其他国家演出市场在受众层面上的交流，另一方面也促使着国内艺人的粉丝团体走向专业化和规模化，这也在反向刺激着诸如衍生品等演出市场的各个层面向日韩等演出产业成熟国家看齐。

    （编辑：邵钰杰）