在创作《怪兽电力公司》过程中，也曾出现过造型可爱的“毛怪”

艾丽莎·克莱德曼（Elyse Klaidman）是皮克斯动画工作室下属皮克斯大学的校长、皮克斯资料库的负责人，同时，她也是此次展览的策展人。过去的6年间，她一路跟随着“皮克斯20年展”周游世界。当被问及这个巡展的未来时，她说当然不可能是永远，但看到全世界的人们看到皮克斯展览如此高兴，她感到无比荣幸。

　　记者：“皮克斯20年展”第一次是在MoMA（美国现代艺术博物馆）举行，这一切是怎么开始的？

　　克莱德曼：我到皮克斯已经有将近15年时间了。当时皮克斯还是一个年轻的公司，我们要搬入现在的大房子。我问约翰·拉塞特（现为皮克斯首席创意官），能不能有一个小小的空间展示作品。他说，好主意。他给了我一个巨大的空间，非常漂亮。

　　我开始做一些展览展示我们的电影概念和艺术品。几年后，MoMA来到皮克斯，询问能不能做个展览。一切就这么开始了。

　　记者：在展览中有很多手绘作品、雕塑。你认为在制作动画片中，传统艺术比电脑技术更重要吗？

　　克莱德曼：我认为它们同等重要。约翰对这个展览感到骄傲的一点，就是让世界知道，我们不仅仅使用电脑，艺术家可以使用任何他认为最能用视觉表达的方式。

　　有一些艺术家总是用电脑设计，有些艺术家则用油画、铅笔画、马克笔、黏土……各种形式的混合。有些艺术家喜欢铅笔，因为它快速、流畅，不一定要完美，它允许犯错，然后不断修改，这对创作过程非常重要。

　　记者：你也会加入一些互动的或高科技的展品？

　　克莱德曼：有多媒体，比如电视屏幕，还有两个大的装置。要向人们展示动画的魔力，科技和艺术的结合。在皮克斯，拉塞特总是说，艺术挑战科技，科技点亮艺术。所以在皮克斯，科技和艺术总是在一起的。

　　记者：皮克斯有多少人？一部电影会有多少人参与？

　　克莱德曼：皮克斯现在总共有1200人。每部电影参与者大概是250人至300人。在开始阶段，可能只有10个人，然后不断有人加入进来。做一部影片大概需要四五年时间。最多的时候可能会有250人至300人，然后人数又会逐渐减少。

　　记者：一部电影会留下多少绘画和雕塑作品？如何选择展品？

　　克莱德曼：每部都不一样，大概有10万幅。在资料室，有超过100万件作品。我们尝试选出代表每个艺术家的作品，还要讲述我们如何制作的过程。比如说，我们在本次展览中专门介绍了《怪兽电力公司》中“阿布”的角色是如何产生的，我们画了很多画，这些画能帮助人们理解设计一个角色产生的过程。

　　设计的过程不会总是相同，像《怪兽电力公司》中的“毛怪”和“大眼仔”，我们画了很多画设计“毛怪”，但是第一幅“大眼仔”和最后的结果就很相像。这次大概有400-500件。

　　记者：《汽车总动员2》马上要在上海上映，有没有相关的展品？你觉得这部电影怎样？

　　克莱德曼：这次有一些绘画，还有一个显示器展示设计《汽车总动员2》时的一些过程。我喜欢这部电影，我有两个儿子，他们都非常非常喜欢《汽车总动员2》。

　　记者：中国人也想拍好动画片，你认为拍一部好的动画电影的重点在哪里？

　　克莱德曼：给他们足够的时间去创造。你无法催促一个创造性的产品。你得守护它，培养它。它是个过程，会有很多错误。在展览里，能看到很多在电影里没有出现的东西，艺术家的很多好创意最终没能进入电影，它们对这个故事来说不合适，导演最终得从中汲取最优的。拍电影需要紧密合作，互相尊重，互相配合，并支持创意的部分，讲出它们的故事。

（实习编辑：杨丹菲）