徐承子 译

     蓝天工作室的总监Carlos Saldanha四年之后再次重掌“冰河世纪”，他一点儿也不紧张了。这次增加了几个新角色，还有主角Scrat的大型卡通场景。蓝天工作室的目标是创建一个和封面一样温暖人心的故事，工作室现在有300多人，工作环境很和谐。
 
     Carlos 专注于故事和脚本形成电影的大概。“早先时候我们只有一个小团队，快速写剧本，故事板还有概念绘画，还有准备电脑流程，角色模型和场景和角色开发。”他试图给每个角色以特性， Manny 是一个很有爱心和原则的大家伙。 Ellie 的声音为故事情节增加了很多力度，她仍然知道她是谁，一个外表是猛犸象里面是小负鼠，而且还很有决心。
“小负鼠太可爱了，大家都喜欢它，让它的尾巴动起来很有挑战，因为它经常要跳上跳下，它的尾巴经常要摇摆和卷曲。有些动作要求皮毛组和道具师进行高难度的动作。

     Scrat和它对橡子的疯狂构成了整个演出，虽然蓝天工作室也给它加入些关键元素以增加故事的趣味性。其实每个人都有Scrat的影子，追求某种东西。不一定会成功，但也不会放弃。我们做了很多previs，我是个超级previs迷，我很喜欢将场景视觉化。”接下来是输出，摄像机还有环境的设置。

     Carlos很注意故事板，还有用After Effects精确控制时间，他们用了些二维面板使得效果看起来更真实些，然后在三维中合成模型。“我们使用的不是NURBS建模而是SubD，所以我们必须得重新创建角色，SubD建模可以制作更好的毛皮。每个角色都需要有自己的特色，所以我们必须保证对于水和风，皮毛都有正确的样子。我们制作了很多种皮毛：干燥的，湿的，水里的，都是预置好的，为以后的动画制作做准备，最终是为了角色能动起来。”

     Carlos说最有挑战性的是结尾的动画，尽量让角色的眼睛看起来生动而不死板。“我希望当人们看到它们的眼睛的时候能知道它们在想什么，还有面部表情也要真实。”在有着60个角色的动画里导演最关心的就是眼睛部分，他发现一些细微的光线变换或者是视角变换一下，扩大人数，观众就会有相应的反馈，他不确定观众是否会注意这些改变，但尽量通过角色本身的感觉表达人物内心的善良。

     
     蓝天工作室使用了大量的毛发技术，例如依据水平面定义皮毛得湿润程度。有一个镜头是卡罗斯特别满意的，这个镜头是袋貂睡醒后，从栖息的树上掉入水中。然后他从水中猛地抬起头，脑袋一半在水中，一般露在外面，湿湿的。露在水外的皮毛湿湿的并且不光滑，但是水中的半个脑袋上的皮毛在水中随着他的移动而浮动。“为了完成这个真是的效果，我们使用了自己的软件－CGI Studio。”
　　我们的天才设计师们提出希望能给予他们更多自由创作的空间。我们可以在Maya中将这些人物形象化，然后控制参数，例如风和地心引力。总而言之，皮毛在整个制作流程中是最有挑战性的，同时也是最有乐趣的。

     CGI Studio相比1998年的版本，如今所使用的新版本已经进行了改进。虽然灯光的功能依然和以前类似，电视由于软件已经进行了优化，所以现在照明的效果比以前好了很多。“而从前的Bunny虽然是一款非常慢的软件，比其他一些渲染器都慢，但是他的功能非常的强大。你可以有很大的创作自由去定义人物外观的风格或是使人物更加的真实。”而现在改进后的CGI Studio在皮毛和水容量的种类方面都有了很大的改进。

　　为了达到导演卡洛斯对光线的要求，制作人员用到了GI和直射光来提高人物外观效果。他们用了一些手法产生活泼的动作效果，添加了一些边缘光和辅助照明的效果。有大量的内容需要渲染。“我们渲染花费了很多时间，制作完成后，我们就一直进行渲染，直到首映前的一个月才渲染完成。在制作的早期阶段，电影中的每个人物大约有将近两百万根毛发，而我们渲染测试画面花费了将近100个小时。”后来制作人员缩短了渲染的时间，导演预计需要以每个画面平均15个小时的速度进行渲染。“CGI Studio在折射和反射效果方面表现的非常好，制作出的效果非常的真实，所以制作时所添加的每一个内容都会增加渲染所用的时间。这样一来，我们不得不想办法来对渲染进行优化。

　　焦点在于要让观众沉浸在我们电影的对话当中，虽然这些对话的效果对提高影片质量没有太大的帮助。“我想这个电影时能够使观众满意的。我并不希望它成为一个记录事实的电视节目或者是CG技术的展示。我希望看到角色本来的一面，哭、笑等。我喜欢看到有科技创造出来的美丽的作品，但是我们并不希望丧失电影的灵魂。”

　　卡洛斯对于蓝天这个团队给予了非常高的评价。“如果人们喜欢他们所做的，那么他们就将会在自己的作品中将他们的才华充分的展示给大家。在蓝天这个大家庭中，所有人都是勇士，正是他们在不断的创造的奇迹。”

  
     （编辑：杨阳）