聚集一堆流量明星，吵吵闹闹就能赚收视率的时代已经过去了，尤其是台网联动的背景下，竞争愈发激烈的综艺节目，只有凭精良制作才能突出重围。而布景、灯光等硬件的匹配到位，是制作精良的基础。

　　资本正在向网络综艺倾斜

　　作为两档撞型的“对打”综艺，《热血街舞团》与《这！就是街舞》早在宣传期就引发了大量关注，从导师嘉宾到宣传阵仗，一直都在比较与被比较之中。上周末《热血街舞团》正式开播，直观来说两档节目的最大区别应该就是在布景。尽管有所区别——一个是港式复古工业风，另一个打造了四条不同风格的街道，但都能看出节目组在场景的设计上煞费苦心。

　　两档街舞选秀节目都维持了街头风的实景舞台，复古风、嘻哈风，以及中国风的混合，让街舞舞台超越了传统选秀舞台上下布局的模式。《热血街舞团》的总导演车澈延续了自己在《中国有嘻哈》中的强势风格，动用了大型机械装置——变形金刚造型的机器人，导演在机器人中进行节目流程。与此同时，在第一集的海选中，节目组为每一组选手准备了表演等候区，不同于广场海选的布景，于是每组选手的表演舞台都在变化，使得表演更有记忆点。这样的设计从直观上来说，当然更加吸引观众的眼球，一方面是强化了节目的风格，另一方面也表达出节目精致化的追求。

　　其实，节目包装和布景的精致化、大场面早已不是新鲜事，被戏称为“土豪”节目组的综艺节目接连出现，尤其是网络综艺节目，除了节目中的大牌明星应接不暇，舞台搭设等硬件投入也愈发“不计成本”，说明资本正倾向于网综节目的制作。

　　不论是装置还是道具，都起到了催生经典诞生的作用。一个节目能够诞生多少经典时刻，就决定了这档节目能够在观众记忆中留下多久。比如说，同样都是游戏节目，原版的《Running Man》在不少道具上都下足了工夫，单凭一个弹射椅和冷水炸弹的道具设计，就比其他节目中的类似环节给人留下更深的印象。江苏卫视《一站到底》中淘汰选手掉入坑中的装置设计，为智力竞赛增添了不少刺激性，让智力竞赛节目的热潮奇迹般地卷土重来，“胜者为王”的节目核心一目了然。

　　道具和布景关键还是要能为内容服务

　　当然了，道具和布景都是为了内容而服务的，或者说将内容中的看点进行放大。早在几年前，在节目中运用“高科技”装置，就已经成为不少综艺节目的“代表作”，比如《中国好声音》的转椅，再到如今《中国新歌声》中的俯冲轨道，坊间关于“一把转椅究竟多少钱”的玩笑话其实已经表现出了道具和舞美对于节目的加分作用。导师在按下按钮前的焦虑和纠结、导师转身后看见“选手”真容的表情和动作特写……转椅无疑是为节目不以貌取人的选秀宗旨起到了核心作用。结果，在“转椅”一炮而红之后，一时之间出现了不少选秀节目，都把机械装置用上了自己的舞台，但是结果并不尽如人意。因为相比节目流程的设计，装置与内容并没有很好地结合。

　　从另一个方面来说，同质化的节目越来越多，从模式上创新已经是不容易的事，因而不少节目组会选择增加节目的复杂性，这种复杂性既体现在规则，也体现在道具的配合上。典型的例子就是《明星大侦探》，作为场景推理类的节目，它在第一季中由于道具和场景的疏漏，招致了不少侦探迷和原剧粉的批评。但随着节目嘉宾对于游戏的规则越来越熟悉，案情的复杂程度慢慢升高、道具的到位以及舞台布景的精致化，让节目突出重围，在第三季中几乎是全网好评。尤其是收尾两集中恐怖饭店和医院的实景布景，真正做到了综艺节目的“电影化”，也被调侃是“拍一个案件盖一栋楼的丧心病狂的节目组”。

　　硬件配备到位才能称为“制作精良”

　　同为“芒果出品”，另一档完全“扑街”的综艺《七十二层奇楼》最失败的地方之一却是布景的不走心。作为探险悬疑类节目，布景当然是很重要的，加上《盗墓笔记》的IP加持，如果在硬件上下工夫，成为爆款也不是不可能。可惜，完全失真的“山洞”、山寨的“行星”，还有混乱的打光、机位，让观众只看到了节目的廉价。虽然《七十二层奇楼》本身剧本的问题就很明显，但是从硬件的配备更让人感觉这个节目的不受重视、浮皮潦草。想拉一堆流量明星吵吵闹闹就能赚收视率的时代已经过去了，尤其是台网联动的背景下，竞争愈发激烈的综艺节目，只有凭精良制作才能突出重围。

　　用最简单的话来说，资本的投入与节目组的用心，缺一不可。前阵子备受好评的几档央视文化类节目，内容为王没人会反驳，但在优质核心内容的基础上，舞台呈现的效果可一点没打折扣。“国宝守护者”们用话剧的形式呈现 “穿越时空的对话”，舞台的布景、灯光、LED屏幕的变换，几乎是“春晚标准”。所谓“细微之处见风范，毫厘之优定乾坤”，大概就是这个意思。不管是大投入还是小细节，观众观感如何，都是视觉节目绕不过去的硬标准。而有针对性地投入，则是实现专业和经典的必要门槛。因此，网络综艺节目前期投入成本直逼电视节目甚至更加高昂，未尝不是好事。

　　（编辑：夏木）