以往，总能在徐克的翻拍中找到一个坚实的理由。《新蜀山剑侠》到《蜀山传》用了28年，那是当代特效的集大成；《新龙门客栈》到《龙门飞甲》用了29年，以3D给武侠注入新冲击；然而，两部《奇门遁甲》（袁和平导演，徐克编剧）相隔35年，升级的只是有钱、有钱、有钱。

　　观众期待新版的故事能够“升级”

　　如果对老港片有情怀，大抵也会对《奇门遁甲》有憧憬。因为“第一武指”袁和平，更因为站在他身旁的徐克。《黄飞鸿》到《七剑》之后，你不知道八爷的功夫跟老爷的脑洞，这次又会碰撞出什么？但想象中，那一定是江湖的风云再起。可惜，想象远比现实旖旎，此前所有憧憬，只是加速《奇门遁甲》观影体验的崩塌。

　　奇门遁甲，中国古代玄学秘术，据说是黄帝大战蚩尤时由九天玄女传授，历史上诸如姜子牙、张良、诸葛亮、刘伯温皆属代表人物。电影开头作了解释，奇门即时辰方位，趋吉避凶，遁甲则是隐藏于奇门异术中的无穷力量。

　　
　　早在1982年，袁和平就曾执导老版《奇门遁甲》，没大卡司也没大场面，胜在江湖术士各显神通。新版同为奇幻动作喜剧，但故事没有丝毫关联，重点在于把“奇幻”标签进一步落实。单从一条鱼的“演变”，就能看出差异。老版里，道士幻化出鲤鱼，让其下滚油锅捞钥匙，结果鱼被炸得外焦里嫩，临终遗言“我现在就死给你看”。新版的锦鲤，真身则是三眼鱼怪，暂且不论跟《西游降魔篇》里鱼怪是否有亲戚关系，吃人和画中藏身两处，可见脑洞和视效的升级。

　　整部电影只让你觉得“乱”

　　只不过，新版《奇门遁甲》的可看性只存在于这些零碎边角，挽回不了整体的断裂和散乱。

　　首先，叙事的断裂。电影以章回体的回目分成六段，起初并无不妥。第一回刀宜长（李治廷饰）引出铁蜻蜓（倪妮饰）及其背后的雾隐门，第二回雾隐门老大（伍佰饰）在对话中引出在外寻找新掌门的诸葛青云（大鹏饰），第三回再由诸葛引出新掌门小圆（周冬雨饰）。可惜，再往后就成了叙事碎片化的遮羞布，第五回“灭门”跟第六回决战之间毫无过渡。就好像主创深知前面拍够100分钟，怕观众坐不住，于是啥都不说了，直接甩出一个回目，咱上结局，就当是无缝接轨。再比如，雾隐门赶往洛阳这一路，天妖赤目和白虎竟然耐心地干等着他们，没有一丁点祸乱人间的迹象，堪称年度好反派。

　　其次，世界观的断裂。电影提出“天妖”的概念，天妖于人类上古之战中被封印，北宋年间卷土重来，肩负降妖使命隐藏民间多年的雾隐门找到新掌门，重获失传已久的上古秘术奇门遁甲，与天妖抗衡。但电影并未交待清楚，人类和妖物的关系是怎样的？从铁蜻蜓对大鼻毛很熟的语气、老大拿大鼻毛当传话筒，可知雾隐门甚至允许“妖”隐匿于闹市，并非诛之而后快。那么，人族和天妖的对立是全种族的，还是特殊个体的？小圆的身份也变得暧昧起来，雾隐门前任掌门黄裳（黄晓明饰）知不知道？又为何选中她？现在看来，她的身份除了最初遭受一点冷言冷语、后来变成逆天外挂，没有带来一丝“人性”的矛盾。

　　
　　此外，还有文化的断裂。奇门遁甲是东方文化，而《奇门遁甲》对标的却是好莱坞超级英雄电影。当年《四大名捕》偷师《X战警》，血淋淋的例子还在，没想到《奇门遁甲》反而走得更远。电影里，我们没看到真正体现奇门遁甲的机关、阵法和幻术，甚至就连袁家班最擅长的功夫都缺席。你记不住任何一场动作戏，打斗基本都是缺乏技巧的干吼硬拼。如果说蓝鸟的设计还有凤凰的影子，天妖赤目和白虎已经彻底的西化了，成了这个北宋故事里最不协调的存在，突兀感仅次于最后决战的草率收场。

　　资本加持下的“土豪”式想象力缺乏匠心

　　以往，总能在徐克的翻拍中找到一个坚实的理由。《新蜀山剑侠》到《蜀山传》用了28年，那是当代特效的集大成；《新龙门客栈》到《龙门飞甲》用了29年，以3D给武侠注入新冲击；然而，两部《奇门遁甲》相隔35年，升级的只是有钱、有钱、有钱。

　　资本服务于想象力，有时也限制想象力，这是常态。而《奇门遁甲》反过来，想象力在资本加持下左冲右突，时不时暴露土豪思维。以幽冥山庄为例，该场景按照荒漠中的船来设计，确实大气。只是，从开封到洛阳当真会遇到这样的荒漠？此外，这场戏的作用只是让雾隐门途中停留，让上路前就产生的矛盾激化爆发。幽冥山庄的环境特殊性可有可无，未能体现任何实际意义，沿途随便一个荒村、山洞、小树林都足以承载这节故事。换句话说，这像整部电影一样，是为了宏大而宏大的假大空。

　　我们偶尔缅怀手工时代，从来不是它的因陋就简，而是那份技巧和匠心。如今站在华语电影大工业时代，一不小心就落入技术和匠气的华丽堆砌。只能说，《奇门遁甲》，可惜了。 

　　（编辑：夏木）