四十年前一部日本电影风靡全国，从此高仓健成为一代人的青春偶像，“真由美”成为女神的代名词；四十年后，吴宇森用他的暴力美学再次复刻当年的经典。
吴宇森执导的电影《追捕》于11月24日上映，由 “硬汉”张涵予与“神探专业户”福山雅治联袂出演。电影改编自日本小说《涉过愤怒的河》，1976年的版本由高仓健、中野良子、原田芳雄主演。
虽然吴宇森在采访中曾表示，这次的《追捕》是重拍原著电影，并非重拍76版的电影，但作为改革开放初期最早在国内爆红的引进电影，吴宇森版的《追捕》免不了拿来与原版作比较。
新版《追捕》与76版有着相似的故事框架：为人正直的杜丘（张涵予 饰）卷入一宗凶杀案而遭到警方逮捕，逃亡中他得到神秘女子真由美（戚薇 饰）与刑警矢村（福山雅治 饰）的帮助，深入虎穴查明真相。
无论在主题还是表现手法上，吴宇森的《追捕》都带有鲜明的个人风格：
如果说76版《追捕》着意刻画杜丘与真由美之间直接又美好的爱情，那么新版《追捕》则是吴宇森式典型“双雄”电影。相比原版，吴宇森为杜丘和矢村增加了大量的对手戏，先后三场追逐、打斗戏，到后来联手作战，更加突出了“逃犯”杜丘与刑警矢村亦敌亦友却惺惺相惜的男人之间的情谊。
《喋血双雄》周润发和李修贤
不过与《英雄本色》中的周润发和狄龙、《喋血双雄》中的周润发和李修贤不同，张涵予和福山雅治的搭档最有趣的地方在于两人来自不同的国家，有着不同的文化背景。这样一来，开始时两人的矛盾就不止来源于一匪一警身份、立场的对立，而由敌人变为并肩作战的朋友的过程也就更为曲折精彩。影片结尾，两人用不同的语言自说自话的桥段也成功为影片贡献了笑点
《追捕》中精彩的动作场面
动作戏上，陆路、水路追逐戏齐头并进，枪战、爆破、格斗、飙车元素轮番上阵。角色更是自开外挂，无论是斯文的律师还是柔弱的女性都“个个能开枪，枪枪有准头”。相比《变脸》《喋血双雄》等虽无突破，吴宇森还是通过张涵予跳地铁、水上飚摩托艇以及双枪联手等桥段为《追捕》的动作戏交出了一份合格的答卷。
《追捕》其中两款海报直接以鸽子为主要视觉元素同时，作为吴宇森电影的“御用演员”，《追捕》中自然少不了鸽子的出场（然后也因为出场频率过高使得代表正义和纯洁的鸽子成为了影片的笑点。一些布景和细节也流露出吴宇森以前作品的影子。
除此之外，吴宇森还为角色加了更多“人性”进去。原作中的矢村刑警更为刚直冷酷，他对于杜丘的态度转变与其说来源于了解真相后的同情，不如说是“势要将真凶绳之以法”的泾渭分明。吴宇森在《追捕》中对于矢村个人小传的丰富，则使得人物行为更合情合理，形象更有血有肉。得以同样处理的角色还有改动较大的女主角真由美，以及反派BOSS酒井社长等等。
从这些角度看来，《追捕》可以说是吴宇森味道十足。然而，电影对76版《追捕》的致敬梗也随处可见：
影片最开始的一幕便是张涵予饰演的律师杜丘在日本居酒屋与乔装成服务员的女杀手（河智苑 饰）聊老电影，于是重现了76版的经典台词“你看，你看多么蓝的天啊。一直走下去，你就会融化在蓝天里，走吧，一直向前走，别往两边看……”；同样地，结尾彩蛋中，张涵予和戚薇调侃福山雅治（矢村）“工作狂”，查案“哪有个完”的台词也与原版结尾台词相呼应。
造型上，张涵予其中一场逃亡戏的造型就与高仓健当年“风衣+墨镜”的造型极其相似，当然，这身引领了亚洲时尚风潮的搭配放在如今毫不过时。
张涵予更是翻唱了《杜丘之歌》作电影的BGM，尽管曲调略带伤感，张涵予浑厚沙哑的嗓音却将这首歌演绎出了顽强、坚定的味道，亦表明杜丘查明真相的决心；人设上面，新版《追捕》对于76版也有着全方位的“复原”。不仅主角杜丘、真由美、矢村刑警，制药公司社长酒井、伊藤检察长等角色也继续沿用，河智苑饰演的女杀手与原版中倍赏美津子的角色相似地有着一股侠气，而仓田保昭的角色则与原版中无条件信任和帮助杜丘的老人有着异曲同工之感；此外，就连原版中最出彩的一幕——真由美骑马救杜丘的场景，也在吴宇森的《追捕》中得以体现。
然而，在没有强有力的剧本的支撑下，这些致敬、怀旧梗的密集出现却很容易给人一种“硬凹”的突兀感：
原版《追捕》中，十余匹骏马奔驰于夜晚的新宿街头，骑在马上的中野良子英气逼人，这一幕“美人救英雄”放在40年前来看绝对代表着最奇崛的想象力和最酷的英雄主义；新版却有种为了致敬骑马戏而刻意转移场景的生硬感，为此戚薇还特意换了身造型，对于这类“刻意为之”，吐槽的人不在少数。
宋慧乔在电影《太平轮》中的演绎自然、不突兀这次并不是吴宇森首次启用多国别演员，《太平轮》虽然在节奏上一直为人诟病，但好在中日韩三国演员呈现出的表演风格相对一致，在这一点上还算差强人意，而《追捕》中吴宇森却渐渐失掉了对演员的把控。几位主演局限于自己熟悉的表演风格中，让人在观影时产生国产剧、港片、韩影、日剧轮番上演的割裂感。（当福山雅治对饰演下属实习生的樱庭奈奈美上演“摸头杀”时，影妹差点以为自己在看日本纯爱剧了……）
电影《追捕》对决版海报
那么，吴宇森如何将自己的“暴力美学”如何立足于时代，并将其与距今已有40年的日本故事、与来自中日韩的演员完美兼容，便成了至关重要的问题。而对于《追捕》，吴宇森显然并没有很好地做到这一点。
诚然对于吴宇森的影迷、76版《追捕》的影迷来讲，或许会因在电影中看到一些熟悉的怀旧元素而会心一笑，但这对于另一部分新观众可能并不感冒。抛去情怀和致敬，电影本身的质量和可看性才是最为重要的。
（编辑：夏木）
