随着中国电影市场对内容的日益渴求，外加中日文化交流的频繁，越来越多的影视公司开始热衷购买日本的知名IP，其中不乏著名小说和影视剧。然而，由于两国的文化存在一些差异，怎样解决文化的水土不服，自然也成为备受关注的话题。
文化差异怎么破？坚持讲中国式情感
导演韩杰的新片《解忧杂货店》，就改编自日本著名作家东野圭吾的同名小说。
作为东野圭吾最知名的作品之一，《解忧杂货店》今年分别在日本和中国被改编为了电影。日本版上映的首周就登上电影票房榜首，这也让大家对即将上映的中国版抱有极大的期待。
然而对于改编《解忧杂货店》，导演韩杰并不觉得太难，“两个国家的文化是相连的，所以我就抓住两个点，一是做成青春励志类型，二是坚持讲中国式情感”。
基于这个出发点，编剧团队把原著中的情节、人物、事件都进行了修改，改成一个纯中国的故事，不仅把主角从三男变为二男一女，披头士也改为了迈克尔杰克逊。
“日本人有自己的文化、社会环境和人物状态。如果生搬硬套放在中国的故事里，确实会水土不服。但我们电影的核还是《解忧杂货店》的核。”编剧之一的宋啸如是说。
宋啸表示，因为中国版的时间线和原著不同，因此觉得迈克尔杰克逊对中国观众来说更熟悉，“虽然原著里是披头士解散，列侬去世，但杰克逊也曝出过丑闻，后来也获得澄清”。
年代差距如何改？经典戏份创新设计
和《解忧杂货店》相似的，还有吴宇森的《追捕》。
因为76版电影《追捕》方面不肯让出重拍的版权，吴宇森和片方只好购买日本原著小说《涉过愤怒的河》来改编。
吴宇森透露，之所以心心念念要拍这部片子，是想纪念和致敬高仓健。他也提到，由于原著距今时间久远，为了不让中国观众产生隔阂感，做了很大的修改，“我觉得观众可以看到不同的地方，里面有76版的影子，也有很大的新意，但故事的精神还是一样的”。
不管是原著小说，还是76版的电影，其中的动作戏都是读者和观众最难忘的环节。吴宇森透露，新版的《追捕》更是研究出更多全新的动作，比如有一场是张涵予与福山雅治两人分别被同一只手铐铐住一只手，这样就等于一个人只有一只手开枪，又变成“双枪”的特色。
合作更密切文化碰撞中的深入了解
时隔12后，导演陈凯歌再度聚焦魔幻题材，这一次他执导的《妖猫传》，改编自日本魔幻文学小说家梦枕獏的《沙门海之大唐鬼宴》。为了很好表达原著的内涵，他加强了与小说作者的沟通。
陈凯歌曾不止一次提到，让自己热血沸腾的创作原点，正是来自原著作者。梦枕貘曾对陈凯歌说，“年轻时一直在幻想，如果有一天生活在唐代会是什么样，当我作为背包客来到中国西安时泪流满面”。
开拍前，陈凯歌把梦枕貘请到了片场，梦枕貘事后回忆：“我在里面走的时候，情不自禁就流泪了。三十几岁的我还不知道能不能做好作家的工作，那时候就对中国文化有兴趣，所以看到搭好的景就百感交集。我看到现场工人在搭景，我就说让我也加一块砖头吧，我想加入搭景的过程。”
交流的密切，让双方对彼此的文化理解了很多，梦枕貘评价陈凯歌“对中国文化历史有很深造诣”，陈凯歌则感慨，一部好的合拍片，爱与热情必来自于双方，“做电影要用心，这才是最重要的”。
前车之鉴改编路漫漫，讲好故事是关键
近年来，随着中国电影市场对内容的日益重视，外加中日文化交流的频繁，越来越多的影视公司开始把目光聚焦在日本知名IP上。
2016年，苏有朋执导的《嫌疑人X的现身》就改编自东野圭吾的同名小说。彼时，这部影片曾引发水土不服的质疑，有网友认为，原著里日本人的思维与中国文化存在一定差异，因此剧情存在不合理之处。
同样，改编自日本小说家片山恭一的同名小说的《在世界中心呼唤爱》，在中国票房成绩也不好，豆瓣得分仅为4.2分，“中国班底+韩国导演+日本故事=水土不服”成为了网友们的集中吐槽点。
《夏天19岁的肖像》则改编自日本推理作家岛田庄司的同名小说作品，讲述了因故住院的少年无意中注意到住在对面的少女的异样，好奇心驱使他一步步踏入危险的故事。尽管该片邀请了黄子韬出演，却难挽票房颓势，最终票房不足一千万。
“不管改编哪国的小说，关键是如何讲述故事。”中国电影家协会秘书长、中国电影评论学会会长饶曙光在接受记者采访时表示，在改编时一定要对故事本身进行很好的本土化处理，“这也是国际电影创作上通用的办法，只有讲好本土化的故事，才能让观众产生共鸣”。
（编辑：夏木）
