年前，以《大宅门》、《乔家大院》领衔的“宅门戏”代表队曾是国剧非常重要的一支力量：基调背景厚重深沉，主人公性格色彩鲜明，商战跌宕起伏，人情味因为“宅”在一起也异常浓郁。它比宫廷戏更接地气，更有传奇性，想象空间更大，总之具有独特的优越性。当然，后续不可避免地出现了放大“宅斗”的急功近利者，再加之题材过度开采、审美疲劳，这个“剧种”很快被边缘化。眼下，正在热播的《那年花开月正圆》可以说是近年来在诸多现实话题剧、古装IP剧包围中唯一脱颖而出的“宅门剧”。只是时过境迁，很多观众按着过去的印象发现悬疑剧、言情剧、商战剧甚至官场剧等等元素五花八门全都拥挤在这吴家大院里，此宅门早已非彼宅门。

　　清末“陕西女首富”，慈禧册封的“一品诰命夫人”，这样的题材按说浑身都是“戏”，搁十年前早早就被开发完成了。然而“那年花开”这个项目几易其主，写写停停很多年，就是因为按照过去的宅门戏写法，很难跟网络IP、古装大女主抗衡，市场不会有人买单。试想，如果不是“娘娘”孙俪铁了心要转型，看中了“江湖女子”出身的周莹，“那年花开”几乎不可能有今天的播出资源，也不会引来开播之初舆论如此的关注度。丁黑和孙俪这样的班底，在国剧中算是态度严肃、认真做戏的金线了，所以“那年花开”的样本足以看出“宅门戏”要想在当今环境下生存，必须努力的方向。换言之，很多人批评它不够厚重、人物不扎实脸谱化、演员用力过猛、情节碎片化、宅门和官场商战是几张皮没有贴合等等问题，的确是“那年花开”的问题，但也是按照十年前宅门戏的“刻舟求剑”。

　　首先，如果从宅门剧的传统和周莹这个人物的命运底色，这个剧应该充斥着极大的悲剧色彩，但是按照市场需求，正剧都很难立足，悲悲切切更是等于自入冷宫，轻松喜感元素已是标配。既然戏的基调不能沉重，周莹就必然从历史上的官宦人家出身“跌落”成江湖儿女，孙俪蹲着吃饭鞋底抹鼻涕这些不雅和“邪趣”，就算娘娘演得费劲，观众看着跳戏，也是不可避免；不仅底色变了，视觉直观的色调也大不相同。回忆里《大宅门》和《乔家大院》都是灰蒙蒙的，砖墙和长衫黑白灰，丫鬟太太也都是素色衣裳，花枝招展的亮色出来那是青楼戏……丁黑能拍《大秦帝国》是懂得“高级黑”的，但再看“那年花开”，不可“免俗”的满眼明黄、明绿，往好处想是“破”了宅门戏的传统，实际上也是对当下电视剧审美“共识”的迁就；情节上，“那年花开”大量依靠悬疑来推进的方式还是令人瞠目结舌，例如吴聘之死，传统的写法为了增加戏剧性，写成仇杀在意料之中，没想到编剧竟然抓住这一点预埋了三条线，一是俞灏明扮演的大反派宴客下毒，二是三嫂和掌柜相好，买通下人在糕点里下毒，三是一心想嫁给吴聘的胡杏儿，整片第一个镜头亮相她跟吴聘的台词就是强调吴聘从小不吃甜食，为了杀死周莹，在糕点里下毒……当吴聘死后很多集剧情将怀疑指向胡杏儿时，草蛇灰线的“居心”让观众感慨以为在看《黎明之前》。

　　当然，让传统“宅门戏”观众最不适的还是“那年花开”碎片化的叙事和剪辑方式，丁黑说是有意为之。事实上，碎片化和上述所有的新型元素，都是适应换代的年轻观众和新媒体播出平台的需求。所有类型的电视剧，大家要想在以视频网站为大金主的买方那里讨到便宜，必须避免沉重、避免深沉。我并不想为观众针对《那年花开月正圆》提出的问题开脱——为免血本无归，争取被更多观众看到，所有的电视剧只能这么拍，“宅门戏”如“那年花开”这般混搭，进步还是倒退很难定义，只能说是适应现实的必然选择。

　　碎片化也好，混搭也罢，对于宅门戏来说并非完全无法适应，倒是据说某名导即将翻拍二月河版《康熙大帝》，如何自处实难揣度。

　　（编辑：夏木）