电影《心理罪》所讲述的故事脱胎于小说原著。大反派被设定为是患有卟啉症的科学怪人，这一略带神秘主义的题材本身就具有极大的吸引力，再加上紧凑的节奏、拳拳到肉的打斗场面，多数观影者会觉得这部电影足够刺激。然而，刺激归刺激，以“犯罪心理画像”为卖点的《心理罪》却很难被称为是一部撼动人心的佳作，因为它缺乏了该类电影极为关键的要素——细节呈现和逻辑推演。

　　缺乏细节和逻辑，“侧写”演成“算命”

　　近年来，一批优秀的罪案悬疑电影为国产影片冲开了一条路。曹保平的《烈日灼心》，忻钰坤的《心迷宫》，乃至为廖凡拿下柏林电影节最佳男演员奖的《白日焰火》都以扣人心弦的故事斩获了众多拥趸。相比这些选材有较强本土特色的影片，在欧美已风行多年的“心理画像”等元素的作品反不多见，改编自同名小说的《心理罪》算是该类型电影的一个尝试。

　　电影《心理罪》所讲述的故事脱胎于小说原著。大反派被设定为是患有卟啉症的科学怪人，极易让人联想到栖身于城堡中“惊情四百年”的吸血鬼。这一略带神秘主义的题材本身就具有极大的吸引力，再加上血腥的场景，紧凑的节奏，拳拳到肉的打斗场面，大多数观影者大概都会觉得这部电影足够刺激。

　　然而，刺激归刺激，以“犯罪心理画像”为卖点的《心理罪》却很难被称为是一部撼动人心的佳作，因为它缺乏了该类电影极为关键的要素——细节呈现和逻辑推演。想要在两个小时的电影中处理好这件事，有一定难度。要做好细节的呈现，又要保持主线情节的紧凑，需要有更细腻的叙事手法，更精妙的台词。

　　显然，《心理罪》在这个方向上做得还不够。尤其加入“犯罪侧写”这种元素，要求剧作在处理其作用时必须慎之又慎，从而保证说服力。无论是该类剧作的鼻祖《犯罪心理》（Criminal Minds），还是近年来受好评的《神探夏洛克》（Sherlock），都是以细节和逻辑之美为基石，逐渐展开背后的宏大世界。

　　但电影中方木的侧写，却连“专业训练”过的痕迹都难以看出，更像是凭空而来。影片中，除了设计师死亡一节，根据人血牛奶和现场的编织袋、卡通推断出小女孩的存在外，方木对大多数的案件分析既不依托细致的证据研究，也不依靠对大量类似案件的归纳、总结和推理，仿佛只是灵光一闪，答案就自动闪现——比如寻找犯罪嫌疑人藏身之处时对海藻的分析，对经纬度的判定，都含糊其辞。其结果就是侧写变成了依靠直觉的断言，方木也随之从神探变成了神算。

　　主角性格的混乱难以自圆其说

　　相比原著，电影中方木的角色性格也出现了一些混乱。在《心理罪》的小说原著里，方木因为独特的经历而呈现出内敛、自闭、矛盾、冲突的心理特质。但在电影里，那个孤僻、自闭的孤儿不时还需要女友打开心房，但一转眼，到了警队却又变成了时时自我标榜“天才”，处处跟警队领导互呛的实习生；甚至在罪案现场急于发言，打草惊蛇，间接导致了一名警员丧生；随后又激怒杀手，牺牲了女朋友的性命；其后更是擅自行动，给犯罪嫌疑人注入大剂量致死药剂（这一行为甚至可能涉嫌刑事犯罪）。

　　这种难以调和的性格反差，导致电影里的方木不如原著鲜明和立体。导致这种分裂的根本原因，大概是编剧受限于电影的时间，无法彻底铺陈原著中方木的经历和背景，但又无法彻底颠覆原著，因此略显无力。尽管主演李易峰演技的进步值得肯定，也没办法化解方木这一角色的冲突与尴尬。当电影最后邰伟称赞方木已经合格的时候，我当真为警队的未来捏了一把汗。

　　观众之所以喜爱推理剧作，一个重要的原因是，这类剧作的情节推进，是在一层又一层的抽丝剥茧中逐渐展开的。换句话说，真正能让观众信服的，是主角依靠其独有的洞察力，逐步从蛛丝马迹中，还原、构建出一个客观世界。在条缕细致的分析中，观众会产生“为什么他能够这样去发现和解读，而我们不能”的感觉，继而冷汗渐生、心悦诚服。但如果主角本身就是混乱的，这一效果便也谬之千里。

　　至于本片试图去触碰和探究的终极问题——“人要如何认识和面对自己的内心”，多亏了廖凡的台词功底，让这个仅依靠两个人谈心推进的话题没有显得那么干涩和无聊。

　　（编辑：夏木）