上海电影节上，依然有人会提起当年上海电影的风光。那时候上海是东方好莱坞，几乎孕育了整个中国的电影。

　　如今风光不再，不论从资金、技术还是人才哪个方面来看，北京都是独一无二的中心，中国重要的电影公司，总部几乎都在这里，平时华谊的去影院谈排片，说不定恰好就看到光线的人从里面出来。

　　同行是冤家，尤其是两家影片撞档的时候。所以尽管彼此相熟，但经常因为工作处于彼此的对立面，在2016年，因为市场不景气，这些矛盾进一步放大。2017年初电影宣传从业者的一次聚会，居然成了电影圈的热门话题，可见这些人交流多少。

　　好在有上海电影节。没什么矛盾是一顿小龙虾解决不了的，一群人在北京几乎不相往来，但上海电影节的时候，却纷纷摆了小龙虾宴，攀交情，也聊行情。平时很少同台的大佬，也终于在上海电影节上，齐齐坐好，指点这个行业。“电影公司要为BAT打工”、“中国电影市场即将超美”，这些论断都在先前的电影节上诞生了。

　　但今年不论小龙虾宴上，还是大佬论坛上，都少了很多宏大命题。

　　2016年在失望中结束，整个行业第一次认识到，依靠电影院带来的直接红利已经结束，依靠低买高卖既有资源牟利的方式将难以为继，电影行业必须发生改变，电影公司的运作方式也需要调整，在上海电影节上，改变已经开始。

　　对观众来说，过去一年电影行业最直观的变化是，没有好电影了。观众会说编剧不行，编剧会说导演乱改剧本，如果导演的名字是冯小刚，他会说是垃圾观众养出了垃圾电影。总之各有各的道理，但再多的道理，也没能变出一部好电影来。

　　越来越难获得的投资

　　现在想拍好电影更难了，记者听到多位从业者抱怨，今年基本上没办法从投资人那里拿到投资，他们对电影项目格外警惕。

　　两年前，一批投资人跨界进入电影行业，轻松获得高额回报，在没有其他投资标的的情况下，一波又一波投资人闻风而上，一些项目甚至只需要PPT和一句话梗概就能拿到钱。这些投资风潮也招来了扎堆的烂片，一大波投资人就毅然决然地选择和资助了一批先天不足的项目。

　　这些烂片伤害了电影市场，而电影很难拿到回报，于是投资人又望风而逃。理智的投资人，也因为还没落地的中美电影新协议，而摇摆不定，他们回去选择更安全的投资产品，于是有论坛在电影节的地盘上，讨论起怎么拍网剧和网大，这在以往会被看成异端。越来越多的钱流向网剧网大，流向动画。华谊的王中军不得不质押自己手上88.5%的股票，来维持华谊运转。

　　拿钱难，找好演员也不容易

　　冯小刚骂了观众，也不忘骂演员，他点名批评了孙红雷，说他现在成天忙着上综艺，都不演戏了。资深制片人黄建新也说，综艺让很多演员没时间拍戏，“毕竟同样的时间，综艺赚的是钱是电影的十倍。”这就导致中国演员的档期很难敲定，对于当红的演员，要“提前12个月到18个月去预约”，他感慨说，“在中国，合适的演员跟熊猫一样稀缺。”

　　黄建新格外羡慕好莱坞，在那里，演员提前一两个月就能预约上。好莱坞选角导演选角导演莎拉·费恩说，在美国，有约700位职业的选角导演，他们主要任务就是“从上千位候选演员中向导演推荐最合适的几位”，以及“推动演员之间的合作，以形成默契”。

　　电影正在被其他娱乐消费蚕食
　　　　　　　　　
　　综艺抢夺电影演员，其实是其他娱乐消费抢夺电影消费的一个缩影。2015年，无数人重述那个三十年代大萧条时代发现的现象：经济不景气的时候电影票房会好。但现在票房也跟着不景气了，是这个道理错了吗？

　　其实也没错。大萧条时候，人们会倾向于选择电影，因为电影是廉价的娱乐方式，花上几个镍币，就能放松自己。但在当下环境中，算上交通成本、时间成本和电影票本身，这实在不能算是廉价的方式。何况，很多影视内容可以轻易在网络上获得，正版资源大多也只需要花费每月15块钱，电影娱乐属性越来越弱，社交属性越来越强，能获得高票房的电影，大多得在社交网络上引发讨论。

　　作为娱乐产品，电影要面对电视剧、综艺、游戏、直播的竞争，作为社交产品，电影的竞争对手就更多了。于是，人们不去电影院，也并不奇怪。

　　这种情况下，甚至电影公司也开始远离内容了

　　　　　　　　　　　
　　电影节开幕第一天，俞永福就说阿里影业不参与电影行业的竞争了。第二天，张昭也说乐视影业不再是单纯的电影公司了。

　　“阿里影业的定位是非传统影业公司，要做电影行业的服务者，而非竞争者。”在开幕论坛上，俞永福说阿里影业要建设用户触达、商业化和内容产业化这三大基础设施，从而为整个电影行业做好服务，成为电影行业的“基础设施”。

　　乐视影业打算转型为一家以影视内容为用户主要媒介的IP运营公司。比如《刺局》便打算拍摄超级网剧+电影，同时，乐视影业还将围绕着这个IP启动游戏开发、实景娱乐、衍生品开发、广播剧、品牌联营等多种合作模式。

　　阿里巴巴已经是世界级的网络公司，在这个平台上，几乎有着大半个中国的人群数据画像，比如当阿里影业开始操作《一条狗的使命》的时候，便分析了几个人群的主要特征，比如在天猫和淘宝上购买宠物用品的人群、在视频网站上观看《忠犬八公的故事》的人群、以及淘票票中标记想看的人群，从而得出结论，《一条狗的使命》的目标观众为爱宠人士、年轻女性、以及家庭观众，并且有针对性的进行宣传。

　　“从发行的角度来讲，我们业内的同仁预测大概是5000到8000万人民币的票房。”俞永福说，“最终结果这部片子取得的票房收入在中国超过了6亿人民币。”

　　看上去这和传统的宣传发行并没太多区别，只是加了更多的数据分析因素。不过，俞永福用两点表明自己和先前的不同，首先这些服务可以开放给所有电影公司，其次阿里影业不会过多参与上游内容环节。

　　“从上游内容的角度来说其实我不会竞争。”俞永福在此次的论坛中强调，“如果我们不能够通过基础设施把产业做大，我宁可做其他的。”

　　在这次论坛后不久，阿里影业联席总裁张强辞职，阿里影业再次向外界明确，其未来的主战场将在产业链中、下游——张强原本是中影股份副总经理，2014年8月加入阿里影业，担任CEO，之后俞永福入主阿里影业，张强成为联席总裁。在《摆渡人》和《傲娇与偏见》的卡司里，他都是出品人。这两部电影大约也坚定了阿里影业不走内容路线的决心。

　　基础设施也就是平台，这还是沿袭了阿里巴巴一贯的思路——淘宝就是个大平台。但这一思路还没在文娱行业验证成功过。阿里也说要打造音乐平台和体育平台，但阿里星球已经无疾而终，阿里音乐只剩下虾米，而阿里体育至今还停留在规划里。

　　俞永福敢说出这些话，是看中了更广阔的非票市场。

　　通常来说，提到“电影市场”只不过是“电影票房市场”，但在美国，票房只占电影收入的一小部分，更多的收益来自于版权售卖和衍生品，也正因此，迪士尼至今还能在《冰雪奇缘》上赚钱。

　　王长田说，成熟的电影市场票房只占30%-40%，其他收入来源于版权销售、点播分成、衍生品等，他预测三四年后，中国票房和非票房收入会一半一半。张昭也又提起了影视公司的梦想公司：迪士尼，他说迪士尼已经形成了IP+媒介+内容+主题公园+科技的模式，市值一度达到1800亿美元。

　　俞永福觉得非票收入是阿里影业的机会，“非票房的商业化其实太是阿里体系的优势了。”也正因此，他才敢于放言只做服务和平台，“绝不参与内容公司的竞争”。

　　“我相信永福有一天会收回自己的话，正如我今天要收回自己过去的话。”王长田说，先前他说光线重点是宣发，但现在“不仅做营销发行，也在做生产，我们还投资了60家内容公司”。言下之意是，最终每家公司都得做内容。

　　“因为这个行业其实很小，大家做着做着就做成一样的公司了。”王长田说。

　　不论票房收入，还是非票收入，归根结蒂依然要依靠内容。尽管好莱坞不依靠票房收入，但电影的内容好坏影响电影的人气，这人气会以票房反映出来，并影响到接下来的衍生品销售情况。

　　叶宁欢迎阿里影业去做基础设施，但也说：“今年对于电影行业是前程清楚的一年，前几年大家浮躁得都找不到北了。对任何电影公司而言，大家各自有特点和资源，但最终我们会殊途同归，用自己的资源去成就好的内容，content is king”

　　阿里影业说要离开内容，但只要名字里还挂着“影业”，本质上还是得靠内容吃饭，但就整个行业来看，怎么做好内容，依然是个未解之谜。

　　上海电影节是个讲道理的地方
　　　　　　　　　　　
　　有人在小龙虾宴上告诉记者，上海电影节是个讲道理的地方，不是做事的地方。

　　中国的电影节没太多真正的交易，对影迷来说是看电影的好地方，对从业者来说更像是行业聚会。台上每年谈的话都挺起来很有道理，但电影行业本身并不会因为这些鸡汤改变什么。

　　不是你说的话，而是你做的事情，决定了你是谁。如今电影人除了做好手头的工作，还能做的只剩下改变自己心态了，告诉自己一切都是正常的，不要过度担心，只是历史走了个弯路。

　　但在这弯道上，很多被甩下的人再也没法翻身。

　　（编辑：夏木）